peroalessandra Posted June 13 Share Posted June 13 In my opinion when Mika sayed about a project in a new language It was too much time ago to be related to the piano...maybe he had already contacts with spanish TV because he was already known there as brilliant on TV but i think that the project of the piano in Spain in particular has Born After the succes of the piano UK, so i think it is more recent...that' s only my opinion...anyway if this helps him to have a greater public in a new country i am Happy for him ❤️ 1 Link to comment Share on other sites More sharing options...
Mikasister Posted June 13 Share Posted June 13 35 minutes ago, Maria Patricia said: https://www.mundodeportivo.com/elotromundo/television/20240613/1002263779/lasexta-ficha-dos-artistas-internacionales-ultima-apuesta-entretenimiento-dct.html Link to comment Share on other sites More sharing options...
Mikasister Posted June 13 Share Posted June 13 (edited) 41 minutes ago, Maria Patricia said: https://www.mundodeportivo.com/elotromundo/television/20240613/1002263779/lasexta-ficha-dos-artistas-internacionales-ultima-apuesta-entretenimiento-dct.html LaSexta ficha a estos dos artistas internacionales para su nueva apuesta de entretenimiento El portal 'BLUPER' ha desvelado en exclusiva la identidad de los artistas LaSexta ficha a estos dos artistas internacionales para su nueva apuesta de entretenimiento Atresmedia REDACCIÓN Barcelona Actualizado a 13/06/2024 10:06 CEST En los últimos meses, laSexta ha decidido reforzar su oferta de entretenimiento sin perder de vista su compromiso con la información, la esencia del canal. En este contexto, uno de los formatos más esperados para la próxima temporada es 'El Piano', un programa que ha triunfado en Reino Unido y que ahora se incorpora a la parrilla de Atresmedia. 'The Piano' Atresmedia 'El Piano' es un talent show que tiene como objetivo encontrar al mejor pianista aficionado, mezclando las emocionantes historias personales de los participantes con su pasión por la música. Este formato ha sido un éxito rotundo en Channel 4, donde la ganadora de la primera edición, Lucy, fue seleccionada por la Casa Real británica para tocar en la coronación de Carlos III. El programa es una producción de Atresmedia Televisión en colaboración con Fremantle España, conocida por éxitos como 'Mask Singer' y 'Got Talent'. 'El Piano' promete cautivar a la audiencia con su combinación de talento y emoción, centrándose tanto en la competencia musical como en las historias de vida de los concursantes. Edited June 13 by Mikasister 3 Link to comment Share on other sites More sharing options...
SusanT Posted June 13 Share Posted June 13 1 hour ago, peroalessandra said: In my opinion when Mika sayed about a project in a new language It was too much time ago to be related to the piano...maybe he had already contacts with spanish TV because he was already known there as brilliant on TV but i think that the project of the piano in Spain in particular has Born After the succes of the piano UK, so i think it is more recent...that' s only my opinion...anyway if this helps him to have a greater public in a new country i am Happy for him ❤️ If Mika was talking about a NEW language, it couldn't have been Spanish then. Anyway, I guess I underestimated his ability in Spanish. I'm happy for him too if this edition of The Piano is useful/enjoyable for him. I wonder if the show will eventually be broadcast in Mexico and South America as well - that too could help to increase his fan base. 😊 2 Link to comment Share on other sites More sharing options...
Kumazzz Posted June 13 Author Share Posted June 13 Antena 3 Tu cara me suena 11 https://www.antena3.com/programas/tu-cara-me-suena/todos-retos-gala-3-harry-styles-mika-rosalia-robo-miguel-bose_202404206622fad2c0b95c0001075d9b.html 20 de abril de 2024 Gala 2 | Pulsador Todos los retos de la Gala 3: Harry Styles, Mika, Rosalía y un robo con Miguel Bosé David Bustamante, ganador de la segunda gala como Nino Bravo, imitará a Estopa, mientras que Julia y Valeria Ros tendrán que traer a un amigo. ¿Quiénes serán los invitados? Si las imitaciones de la segunda gala de Tu cara me suena 11 han sido sorprendentes, los retos que esperan a los concursantes en el próximo programa prometen aún más espectáculo. El pulsador ha repartido suerte y David Bustamante tratará de repetir victoria, tras la que ha conseguido como Nino Bravo, como Estopa. Gala 2 | Button All the challenges of Gala 3: Harry Styles, Mika, Rosalía and a robbery with Miguel Bosé David Bustamante, winner of the second gala as Nino Bravo, will imitate Estopa, while Julia and Valeria Ros will have to bring a friend. Who will be the guests? If the imitations of the second gala of Your Face Sounds to Me 11 have been surprising, the challenges that await the contestants in the next program promise even more spectacle. The push button has distributed luck and David Bustamante will try to repeat the victory, after which he has achieved like Nino Bravo, like Estopa. 2024.04.20_Antena3_Tu cara me suena 11.mp4 1 Link to comment Share on other sites More sharing options...
Maria Patricia Posted June 13 Share Posted June 13 (edited) @Mikasister, A ti. Edited June 13 by Maria Patricia Link to comment Share on other sites More sharing options...
Maria Patricia Posted June 13 Share Posted June 13 @mikahermana, Ya sé que pone "Un" pero yo pongo "A". Pero cuando lo corrijo vuelve a poner "Un". Link to comment Share on other sites More sharing options...
Mikasister Posted June 13 Share Posted June 13 https://www.infobae.com/espana/2024/06/13/mika-y-pablo-lopez-fichan-por-lasexta-como-jueces-de-el-piano-el-nuevo-programa-musical-que-presentara-ruth-lorenzo/ Mika y Pablo López fichan por laSexta como jueces de ‘El piano’, el nuevo programa musical que presentará Ruth Lorenzo La estrella internacional y el cantante español formarán parte del formato de entretenimiento que estrenará próximamente la cadena de Atresmedia Con la temporada televisiva tocando su fin, se van conociendo algunas de las apuestas que preparan las cadenas para el próximo curso. Una de ellas es El Piano, un nuevo formato musical que llegará a laSexta tras triunfar en Reino Unido y que ha fichado a dos artistas de renombre para ejercer como jueces. Según ha adelantado Bluper, la estrella internacional Mika y el cantante español Pablo López formarán parte de este espacio, que estará producido por Atresmedia en colaboración con Fremantle España (Mask Singer) y presentado por Ruth Lorenzo. Los dos artistas tendrán el papel de ‘jueces’ en este formato en el que sus protagonistas serán pianistas aficionados que darán a conocer su talento y sus emocionantes historias personales. Así, Mika y Pablo observarán en secreto a los participantes para elegir a aquellos que, sin saber que les están escuchando, les conquisten tocando el piano. on este programa, Pablo López suma un nuevo proyecto profesional en Atresmedia, donde desde hace una década ha ejercido como asesor y coach en varias ediciones de La Voz. Mika, por su parte, debutará en la televisión española con esta oportunidad. El cantante británico-libanés cuenta con una dilatada trayectoria musical que le ha granjeado el reconocimiento internacional. Además, en 2022 fue encargado de presentar el Festival de Eurovisión junto a Laura Pausini y Alessandro Cattelan. Así es ‘El Piano’ El Piano es la adaptación de The Piano, el formato que ha arrasado en Reino Unido y que se considera el formato revelación del pasado año. Fue el mejor estreno de un nuevo programa de entretenimiento de los últimos 6 años en Channel 4. Además, ya se ha vendido en Países Bajos (RTL4), Dinamarca (TV2) y ha confirmado una segunda y tercera temporada en Reino Unido dado su éxito. Tal fue el revuelo The Piano causó en Reino Unido que la ganadora de su primera edición, Lucy, fue la elegida por la Casa Real británica para tocar en la coronación de Carlos III. Además, el formato ha sido galardonado como el mejor reality de competencia en los Rose D’Or Awards, el mejor programa original en The Broadcast Awards o el mejor formato de reality para C21 Awards. El programa recorre distintos espacios emblemáticos e invita a artistas aficionados a sentarse en pianos públicos, delante de la gente, y sorprender con su talento y sus historias. Lo que ellos no saben es que sus actuaciones están siendo seguidas, en secreto, por dos aclamados pianistas que observan su destreza desde muy cerca, en una habitación oculta. Al final de cada episodio y de estas audiciones, los participantes son citados en un mismo lugar y allí descubrirán quiénes son los aclamados pianistas profesionales, que en el caso de esta versión española serán Mika y Pablo López. Tras ver cómo tocan el piano, serán ellos mismos los que les expliquen qué buscan y anunciarán quién es el ganador del episodio. Será un momento de celebración y alegría, puesto que, además, podrán tocar el piano juntos. Además de mostrar su don con las teclas del piano, el programa permitirá conocer mucho mejor a los pianistas aficionados y sus inquietudes. Todos comparten una pasión: el piano. 2 Link to comment Share on other sites More sharing options...
mellody Posted June 17 Share Posted June 17 Spanish interview with Los40: https://los40.com/2024/06/17/mika-prince-y-david-bowie-han-tenido-muchos-colores-y-muchas-formas-distintas-de-expresarse-eso-me-fascina/ 1 Link to comment Share on other sites More sharing options...
Maria Patricia Posted June 17 Share Posted June 17 On 13/6/2024 at 12:11, Mikasister said: @Mikasister Hola Alba, Fue @Kumazzz que dio la primicia. 1 Link to comment Share on other sites More sharing options...
Kumazzz Posted June 17 Author Share Posted June 17 7 hours ago, mellody said: Spanish interview with Los40: https://los40.com/2024/06/17/mika-prince-y-david-bowie-han-tenido-muchos-colores-y-muchas-formas-distintas-de-expresarse-eso-me-fascina/ Los 40 Classic https://los40.com/2024/06/17/mika-prince-y-david-bowie-han-tenido-muchos-colores-y-muchas-formas-distintas-de-expresarse-eso-me-fascina/ 17/06/2024 Mika: “Prince y David Bowie han tenido muchos colores y muchas formas distintas de expresarse. Eso me fascina" Hace más de 15 años que Mika conquistó nuestros corazones con el universo multicolor de su primer disco Life in Cartoon Motion. Eso lo convierte en un músico intergeneracional, en un Classic. Pero lejos de conformarse con los números 1 de aquel álbum, ha seguido su camino lleno de álbumes, canciones, bandas sonoras, conciertos sinfónicos y festivales. El último disco, en francés, dedicado a su madre, fallecida recientemente. De todo esto y mucho más hablamos con el músico británico de origen libanés mientras prepara los detalles de los conciertos que dará este verano. Entre ellos el del ciclo Nits de Barcelona, el 17 de julio. Bruno: Hola Mika, ¡finalmente hemos conseguido encontrar un hueco en tu agenda! Mika: Sí, ando liado cerrando los detalles de mis actuaciones en los festivales de verano. ¡Muchos frentes abiertos! B: Soy Bruno, de LOS40 Classic, muchas gracias por concedernos una entrevista. Te voy a hablar en inglés, pero sé que hablas castellano. M: ¡No! ¿Cómo sabes eso? B: Te he escuchado alguna vez. ¡Va, dinos algo en español! M: ‘Hola soy Mika y escucho LOS40 Classic’ B: ¡Maravilloso! El año pasado ya viniste a varios festivales españoles… M: Sí, en Madrid, Cap Roig, A Coruña… Es fascinante lo distinta que es una región de otra. Las distintas reacciones del público. Es un país increíblemente diverso y eso para mí es muy divertido. B: ¡Y este verano más! Sabemos que vuelves a Galicia y a Catalunya. El 17 de Julio en las Nits de Pedralbes, Barcelona, ¿qué podemos esperar de tu espectáculo? M: Estoy planeando traer parte del show que no pude traer a España. Es un espectáculo muy bonito de vídeo y luces. Yo vengo de diferentes estilos musicales, de la música clásica, la ópera, y también me encanta la música electrónica. Así que lo que me sale cuando escribo es ese pop alternativo que me caracteriza. Y esa mezcla es la que llevo al escenario para crear un pequeño mundo durante dos horas y que la gente pueda entrar en él. B: ¿Cuántos idiomas hablas? M: Hablo inglés, francés, italiano, un poquito de español ¡me encanta hablarlo! He estudiado chino ¡9 años! pero no puedo hablarlo [ríe]. B: Y algo de árabe, ¿no? Habiendo nacido en Beirut. M: Un poquito. B: Tu último álbum es íntegramente en francés. Felicidades por C'est la Vie, ¡temazo! M: Gracias. Tenía muchas ganas de grabar un disco en francés. Sé que no fue una decisión muy comercial porque solo podía funcionar en un mercado o dos. Pero pienso que es importante tomar decisiones extrañas y seguir lo que dicte tu corazón. Porque te hace sentir que es algo nuevo. Ahora estoy trabajando en mi nuevo disco, en inglés, y lo siento distinto. Nuevo. Me ha hecho recuperar la frescura ahora que vuelvo a componer en inglés. B: ¿Y en castellano escribirás algún disco o canción? M: No lo sé. Pero lo que tengo claro es que si cantas en un idioma los motivos tienen que ser verdaderamente honestos. Si lo son, entonces puedes sonar creíble. No hay nada peor que un cantante americano o británico cantando en español solo porque quiere llegar al mercado hispano. Si lo haces, que sea real. Si no, suena raro. Así que, si tengo los colaboradores adecuados, si es el momento correcto en mi vida y si verdaderamente puedo hablar un mejor castellano, entonces quizás. B: Debes ser bastante perfeccionista, ¿no? M: Trato de hacer cosas de las que pueda estar orgulloso dentro de 10 o 40 años. No importa si es un super éxito comercial o no. Lo que quiero es que sea de calidad, poético, mágico. B: Hace no mucho hiciste la apertura del Festival de Eurovisión desde Italia actuando ante más público que la Super Bowl. ¿Qué tal fue eso? M: Fue muy grande. Es la primera palabra que me viene a la cabeza. Es una gran maquinaria. La preparación fue muy difícil. Escribir el guion, no sonar corporativo, no aburrir. Por supuesto que lo importante es la música de los representantes de cada país, pero también el sentimiento que te transmite la presentación. Queríamos sonar poéticos y algo excéntricos. Glamurosos y coloridos. Nos dio mucho trabajo pero al final fue muy divertido. B: Si te lo pidieran ¿Representarías a algún país en Eurovisión? M: No lo sé. Hay un montón de jóvenes intérpretes que pueden ir a Eurovisión a ser descubiertos por el mundo entero. Es increíble, puedes tener 15 mil seguidores en Instagram y al día siguiente de la final de Eurovisión, si te va bien, que tu single esté sonando en 25 países. Para eso Eurovisión es increíble. B: Y tú ya eres una estrella del pop así que no lo necesitas… M: No se trata de si lo necesitas o no, es más bien una sensación de urgencia. Cuando ves a Nemo en plena interpretación sientes “Uau! Eso solo puede estar pasando aquí y ahora, ante millones de espectadores, ¡qué guay!”. B: En LOS40 Classic pinchamos #1 como Grace Kelly o Relax, Take it Easy. ¿Qué ha cambiado en Mika desde aquel álbum debut, Life in Cartoon Motion? M: Soy muy afortunado porque esencialmente sigo siendo esa persona. Aquel disco lo escribí en mi habitación y en el salón de mi piso. No fue un disco creado por un equipo para mí. Así que me siento agradecido por no tener que luchar contra una versión de mi distinta de quien soy, o de una visión diferente. Así que he podido evolucionar desde ese disco, escribir cosas nuevas, grabar discos sinfónicos, componer bandas sonoras, hacer un disco en francés, volver al pop más electrónico en inglés, pero siempre manteniéndome fiel a mi mi mismo. Cuando me ves en el escenario es cuando todo cobra sentido. B: Después de la banda sonora que compusiste para Zodi et Tehu: Frères du Désert con 160 músicos de todo el mundo incluyendo músicos Bereberes de Marruecos y tus experiencias sinfónicas con la Filarmónica de París o la Orquesta Sinfónica de Quebec. ¿Estás pensando en repetir algo así? M: Justo ahora estoy terminando de preparar un concierto sinfónico enorme que realizaré en un anfiteatro romano de Francia. Pero el próximo proyecto es mi nuevo disco en inglés de pop alternativo lleno de alegría que estoy componiendo al piano. B: Entonces, tu nuevo disco es un retorno a tu origen y al sonido de tu álbum debut. M: Es el deseo de comprobar que si una canción suena bien al piano, entonces funcionará con toda la producción y en concierto con la banda. Y sí, trabajé también las canciones de mi primer disco. Después de haber cantado en francés y con más de 150 músicos te apetece hacer lo contrario. Y eso es volver al inglés sentado al piano. B: Háblanos de tus Classics favoritos. ¿Quizá Freddie Mercury? M: Bueno, en realidad me ha influido más Prince. Cuando tenía 13 años estaba obsesionado con él y su forma de tocar la guitarra, los teclados, como bailaba, sus melodías, la imagen extraterrestre que tenía. Me fascinaba la sensación que transmitía de diversión y peligro al mismo tiempo. Lo mismo podría decir de David Bowie y su poesía extrema. A veces tan punk y hardcore y en ocasiones tan tierno, colorido, pop, suave y alegre. Son músicos que han tenido muchos colores y muchas formas distintas de expresarse. Eso me encanta. B: ¿Conoces o te gusta alguna canción o artista de España? M: Tengo una playlist con la que me despierto que voy cambiando cada pocos meses y desde hace cuatro semanas que me levanto con Mediterráneo de Serrat, es muy Classic ya lo sé, super vintage, y no sé por qué pero estoy obsesionado con ella, es tan bonita! B: Nosotros pinchamos Mediterráneo de Joan Manuel Serrat en LOS40 Classic. A quien no ponemos todavía es a Rosalía ¿te gusta? M: ¡Sí! Y me encanta que en los últimos años se hayan derribado las barreras lingüísticas para hacer la música de hoy. Poder hacer en español no solo reggaetón y sonar en Francia, en el Reino Unido y en todo el mundo es algo muy poderoso. B: Me gustaría felicitarte por I love Beirut, el concierto benéfico que organizaste en favor de las víctimas de la explosión de la capital del Líbano de 2020. M: Fue una iniciativa que intentaba aportar la dimensión humana a una tragedia y lo hicimos con mucho amor, cuidando el detalle, el guion, las actuaciones. Era un concierto, pero también teatro, entrevistas, como un programa de televisión. Y lo quisimos hacer íntimo y emocionante. Fue durante la pandemia y el confinamiento así que no podíamos llenar un estadio. El reto era emocionar desde un teatro vacío y que la gente nos viera desde casa en su ordenador. Con todas las horribles noticias de cosas que pasan por el mundo, especialmente ahora, nos terminamos volviendo insensibles con las cifras. Las víctimas parecen solo números y estadísticas cuando en realidad su experiencia es terrible. Así que el desafío era, a pesar de estar lejos, conectar con la dimensión real de las víctimas y aunque sea solo por un instante reconectar con sus historias de forma humana y desde el corazón. B: ¿Cómo estás viviendo la actual crisis en Oriente Medio? M: Es terrible. Extremadamente triste. Y exasperante. Soy medio libanés, allí hubo 25 años de guerra civil. División, separación, odio, sufrimiento, muerte ¿Para qué? Me cuesta expresarlo pero ¿para qué ha servido todo este sufrimiento, tantas pérdidas y muerte? ¿Cuándo parará? ¿Cuándo nos daremos cuenta? Es una situación horrible y muy complicada. Estoy muy triste por las decenas de miles de personas que lo están pasando tan mal y sufriendo tanto. B: Esperemos que la música sirva de algo para aliviar el dolor. M: Creo que la música no arregla nada y que los músicos no solucionamos nada, la música está siempre ahí. Lo que sería verdaderamente triste sería un mundo sin música, está claro que la música afecta directamente a nuestro estado anímico, en todo el mundo. B: Yo siento como sí algunas radios como LOS40 Classic y algunos músicos como tú somos como chamanes del sonido con el poder de contagiar alegría a través de la música. M: Si la felicidad procede de un lugar verdadero es muy poderosa. Y añadiría que no hay que tener miedo de mezclar felicidad y tristeza en un concierto, le da a la experiencia más sentido. Hay un momento en cada concierto, aunque no pasa en todos, que te llega la voz de esa mujer a la que una bomba acabó con su casa, perdió un ojo y a su marido, su vida quedó destrozada y tuvo que volver a empezar, en otro lugar, como refugiada, y entonces canto la canción Any Other World. Eso está cerca de otra canción titulada We are golden que recuerda el valor que tienes. Y después viene Love Today, que parece una canción feliz pero tiene un trasfondo. Y eso es lo que intento hacer, compartir una felicidad, que al mismo tiempo es profunda. B: Bueno Mika, ¿o prefieres que te llamemos Michael Holbrook? M: No, me llaman Mika desde que nací, así está bien. B: Entonces podemos dar por concluido el proceso de sanación de tu disco My Name is Michael Holbrook? M: Sí, sobre todo después de mi último disco en francés dedicado a mi madre que murió recientemente. Sin duda tenía que pasar por un duelo y tengo la suerte de poder haberlo vivido a través de la música y de forma pública. Me ayuda a seguir adelante. B: Felices de saber que estás bien y con muchas ganas de verte en concierto el 17 de julio en Barcelona. ¡Muchas gracias Mika! M: Un placer. ¡Hasta pronto! Google translator Mika: “Prince and David Bowie have had many colors and many different ways of expressing themselves. "That fascinates me." More than 15 years ago Mika conquered our hearts with the multicolored universe of his first album Life in Cartoon Motion. That makes him an intergenerational musician, a Classic. But far from settling for the number 1 of that album, he has continued his path full of albums, songs, soundtracks, symphony concerts and festivals. The last album, in French, dedicated to his mother, who recently died. We talked about all this and much more with the British musician of Lebanese origin while he prepares the details of the concerts he will give this summer. Among them is the Nits cycle in Barcelona, on July 17. Bruno: Hi Mika, we've finally managed to find a space in your schedule! Mika: Yes, I'm busy finalizing the details of my performances at the summer festivals. Many open fronts! B: I'm Bruno, from LOS40 Classic, thank you very much for granting us an interview. I'm going to speak to you in English, but I know you speak Spanish. M: No! How do you know that? B: I've heard you before. Come on, tell us something in Spanish! M: 'Hello, I'm Mika and I listen to LOS40 Classic' (‘Hola soy Mika y escucho LOS40 Classic’) B: Wonderful! Last year you already came to several Spanish festivals… M: Yes, in Madrid, Cap Roig, A Coruña… It is fascinating how different one region is from another. The different reactions of the public. It is an incredibly diverse country and that to me is a lot of fun. B: And more this summer! We know that you return to Galicia and Catalonia. On July 17 at the Nits de Pedralbes, Barcelona, what can we expect from your show? M: I'm planning to bring part of the show that I couldn't bring to Spain. It is a very nice video and light show. I come from different musical styles, classical music, opera, and I also love electronic music. So what comes out when I write is that alternative pop that characterizes me. And that mix is what I take to the stage to create a small world for two hours so that people can enter it. B: How many languages do you speak? M: I speak English, French, Italian, a little bit of Spanish, I love speaking it! I have studied Chinese for 9 years! but I can't speak it [laughs]. B: And some Arabic, right? Having been born in Beirut. M: A little bit. B: Your latest album is entirely in French. Congratulations on C'est la Vie, great song! M: Thank you. I really wanted to record an album in French. I know it wasn't a very commercial decision because it could only work in one or two markets. But I think it's important to make strange decisions and follow your heart. Because it makes you feel like it's something new. Now I'm working on my new album, in English, and it feels different. New. It has made me regain freshness now that I am composing in English again. B: And will you write any album or song in Spanish? M: I don't know. But what I am clear about is that if you sing in a language the reasons have to be truly honest. If they are, then you can sound credible. There is nothing worse than an American or British singer singing in Spanish just because he wants to reach the Hispanic market. If you do it, make it real. If not, it sounds strange. So, if I have the right collaborators, if it's the right time in my life and if I can truly speak better Spanish, then maybe. B: You must be quite a perfectionist, right? M: I try to make things that I can be proud of in 10 or 40 years. It doesn't matter if it is a super commercial success or not. What I want is for it to be of quality, poetic, magical. B: Not long ago you opened the Eurovision Song Contest from Italy, performing in front of a bigger audience than the Super Bowl. How was that? M: It was very big. It's the first word that comes to mind. It is a great machine. The preparation was very difficult. Write the script, don't sound corporate, don't bore. Of course, the important thing is the music of the representatives of each country, but also the feeling that the presentation conveys to you. We wanted to sound poetic and somewhat eccentric. Glamorous and colorful. It gave us a lot of work but in the end it was a lot of fun. B: If they asked you, would you represent any country in Eurovision? M: I don't know. There are a lot of young performers who can go to Eurovision to be discovered by the whole world. It's incredible, you can have 15 thousand followers on Instagram and the day after the Eurovision final, if it goes well, your single will be playing in 25 countries. For that, Eurovision is incredible. B: And you're already a pop star so you don't need it... M: It's not a question of whether you need it or not, it's more of a sense of urgency. When you see Nemo in full performance you feel “Wow! That can only be happening here and now, in front of millions of viewers, how cool!” B: At LOS40 Classic we play #1 like Grace Kelly or Relax, Take it Easy. What has changed about Mika since that debut album, Life in Cartoon Motion? M: I'm very lucky because essentially I'm still that person. I wrote that album in my room and in the living room of my apartment. It wasn't a team-created record for me. So I feel grateful that I don't have to fight a different version of who I am, or a different vision. So I've been able to evolve since that album, write new things, record symphonic albums, compose soundtracks, make an album in French, return to more electronic pop in English, but always staying true to myself. When you see me on stage is when everything makes sense. B: After the soundtrack you composed for Zodi et Tehu: Frères du Désert with 160 musicians from all over the world including Berber musicians from Morocco and your symphonic experiences with the Paris Philharmonic or the Quebec Symphony Orchestra. Are you thinking of repeating something like this? M: Right now I am finishing preparing a huge symphonic concert that I will perform in a Roman amphitheater in France. But the next project is my new joy-filled alternative pop English album that I'm composing on the piano. B: So, your new album is a return to your origins and the sound of your debut album. M: It's the desire to check that if a song sounds good on the piano, then it will work with the entire production and in concert with the band. And yes, I also worked on the songs from my first album. After having sung in French and with more than 150 musicians you feel like doing the opposite. And that is returning to English sitting at the piano. B: Tell us about your favorite Classics. Maybe Freddie Mercury? M: Well, actually I've been more influenced by Prince. When I was 13 years old I was obsessed with him and the way he played the guitar, the keyboards, how he danced, his melodies, the extraterrestrial image he had. I was fascinated by the feeling he conveyed of fun and danger at the same time. The same could be said about David Bowie and his extreme poetry. Sometimes so punk and hardcore and sometimes so tender, colorful, pop, soft and happy. They are musicians who have had many colors and many different ways of expressing themselves. I love that. B: Do you know or like any song or artist from Spain? M: I have a playlist that I wake up to that I change every few months and for the last four weeks I've been waking up to Mediterráneo by Serrat, it's very Classic I know, super vintage, and I don't know why but I'm obsessed with it, she is so pretty! B: We played Mediterranean by Joan Manuel Serrat on LOS40 Classic. Who we haven't included yet is Rosalía, do you like her? M: Yes! And I love that in recent years linguistic barriers have been broken down to make today's music. Being able to do not only reggaeton in Spanish and sound in France, in the United Kingdom and around the world is something very powerful. B: I would like to congratulate you on I love Beirut, the benefit concert you organized for the victims of the 2020 Lebanese capital explosion. M: It was an initiative that tried to bring the human dimension to a tragedy and we did it with a lot of love, taking care of the detail, the script, the performances. It was a concert, but also theater, interviews, like a television program. And we wanted to make it intimate and exciting. It was during the pandemic and confinement so we couldn't fill a stadium. The challenge was to thrill from an empty theater and for people to watch us from home on their computers. With all the horrible news about things happening in the world, especially now, we end up becoming numb to numbers. Victims seem like just numbers and statistics when in reality their experience is terrible. So the challenge was, despite being far away, to connect with the real dimension of the victims and even if only for a moment to reconnect with their stories in a human way and from the heart. B: How are you experiencing the current crisis in the Middle East? M: It's terrible. Extremely sad. And infuriating. I am half Lebanese, there was 25 years of civil war there. Division, separation, hatred, suffering, death. For what? It's hard for me to express it but what has all this suffering, so much loss and death been for? When will it stop? When will we realize? It is a horrible and very complicated situation. I am very sad for the tens of thousands of people who are having a hard time and suffering so much. B: Let's hope that music does something to relieve the pain. M: I think that music doesn't fix anything and that musicians don't solve anything, music is always there. What would be truly sad would be a world without music, it is clear that music directly affects our mood, all over the world. B: I feel like some radio stations like LOS40 Classic and some musicians like you are like shamans of sound with the power to spread joy through music. M: If happiness comes from a true place it is very powerful. And I would add that you shouldn't be afraid to mix happiness and sadness in a concert, it gives the experience more meaning. There is a moment in each concert, although it does not happen in all of them, that you hear the voice of that woman whose house was destroyed by a bomb, she lost an eye and her husband, her life was destroyed and she had to start over, in another place, as a refugee, and then I sing the song Any Other World. That's close to another song titled We are golden that reminds you of the value you have. And then comes Love Today, which seems like a happy song but has an undertone. And that's what I try to do, share a happiness, which at the same time is profound. B: Well Mika, or do you prefer that we call you Michael Holbrook? M: No, they have called me Mika since I was born, that's fine. B: So can we conclude the healing process of your album My Name is Michael Holbrook? M: Yes, especially after my last album in French dedicated to my mother who died recently. Without a doubt I had to go through grief and I am lucky to have been able to experience it through music and publicly. It helps me move forward. B: Happy to know that you are well and looking forward to seeing you in concert on July 17 in Barcelona. Thank you very much Mika! M: A pleasure. See you soon! 2 3 Link to comment Share on other sites More sharing options...
Maria Patricia Posted June 18 Share Posted June 18 El 17/6/2024 a las 18:54, María Patricia dijo: @Mikasister Hola Alba, Fue@kumazzz que dio la primicia. Como siempre, a ti. Link to comment Share on other sites More sharing options...
Kumazzz Posted June 22 Author Share Posted June 22 Cadena 100 https://www.cadena100.es/musica/noticias/mika-entrevista-20240622_3356869 22 jun. 2024 MIKA abre su corazón en CADENA100: "Quería crecer sin perder el color que mi madre puso en mi vida" El intérprete de 'Grace Kelly' ha hablado sobre su próximo paso por nuestro país y qué hay detrás de su último disco, íntegramente en francés Un renovado MIKA nos recibía vía telefónica para hablar sobre su próximo paso por nuestro país, el Festival de Les Nits de Barcelona el 17 de julio. Con vibras muy enérgicas y positivas, además de nuevas habilidades en español -que admite que "tiene que practicar más"- , el artista comenzaba narrando su evolución a lo largo de los últimos años. Tomando como punto de inflexión el 'CADENA100 Por Ellas' de 2019, en el que pudimos disfrutar de MIKA en directo, el intérprete de 'Relax, Take It Easy' nos abría su alma para explicar por qué siempre tendrá un hueco en su corazón reservado para el evento: "Todos hemos vivido mucho desde 2019. Ese concierto fue muy emocional para mí. Cuando sucedió fue exactamente el mismo momento en el que diagnosticaron a mi madre con cáncer. Desde entonces, ella ha fallecido y creo que eso también es la razón por la que quería hacer un álbum en francés como señal de luto y de regalo para ella". Ese proyecto en francés es su último proyecto titulado 'Que ta tête fleurisse toujours' -'Que tu cabeza siempre florezca'- es el tributo en el que ha querido plasmar su dolor y reflexión sobre la figura de su madre: "Es interesante porque soy un hombre adulto, pero creo que cuando pierdes a tu madre creces de una forma diferente. Decidí crecer y quería crecer sin perder el color que mi madre puso en mi vida. Ella trabajó conmigo desde que era pequeño, me enseñó todo lo que sé sobre música y solía vestir con muchos colores y grandes flores en la cabeza. Amaba la música y cocinar, amaba a España y hablaba español de manera fabulosa. Estoy aprendiendo y aprendí español por mi madre, así que supongo que quería preservar sus colores en mí en lugar de ir hacia el gris". El cantautor llevará esta nueva perspectiva vital a los escenarios y promete "shows con una energía diferente". Aunque lanzó este disco en 2023, confiesa que está produciendo el próximo, en el que puede que encontremos alguna sorpresa, pero siempre con la esencia que hace a MIKA destacar entre el resto, sus buenas vibras frente a cualquier situación: "El álbum que estoy escribiendo ahora, que es en inglés, no en español o francés, bueno, puede que un poco en español, ya veremos; es peligrosamente alegre". Una forma de vivir diferente Son ya muchos años dentro de la industria los que suma MIKA, en activo desde 2007, lo que nos lleva a plantear si hubiera hecho algo de manera diferente: "No y sí. La vida es caos, pero si no tienes caos no tienes música. Tampoco tienes amor, porque viene del caos. El amor no viene de un sistema burocrático, la música tampoco". "Sé que esto va a sonar raro pero, si lo piensas, si hubiera ido al pasado y me hubiera dicho 'No hagas eso, haz algo distinto', ¿habría cambiado algo? La verdad es que prefiero no saberlo". "Creo que debes estar en el vivir el momento, de crear, de querer, de también, pelearte. No estamos felices siempre, no estamos de acuerdo con todos, necesitas estar centrado en el proceso de vivir para que todo desaparezca, hasta el pasado". La industria musical es un mundo complejo y, cada día, nuevos artistas se enfrentan a las adversidades que esto incluye: "Es importante no hablar con ellos desde la arrogancia ni desde ser demasiado amable, es un mundo difícil. Tienes que ser muy honesto porque es un universo complejo. Hay que interactuar pero no ser un vampiro". Aunque lleva muchos años en la espalda dentro de la música, admite que para dar consejos esto no sirve: "No es sobre la edad, conozco a gente que está empezando con 35 años que tiene más frescura que algunos de 17. Es sobre el espíritu, no la edad". Mika iluminará 'LES NITS DE BARCELONA' con un show completamente nuevo Mika vuelve a España para actuar en el festival de Les Nits de Barcelona la noche del 17 de julio. El artista ya pisó nuestro país el año pasado en varias ocasiones, como el festival Brava en Madrid o el Cap Roig Festival en Calella de Palafrugell. Ahora, vuelve para pisar el escenario de 'Les Nits de Barcelona', celebrado en el Palau de Pedralbes de la ciudad condal. "Estoy muy feliz por volver a España. El año pasado me llevé una experiencia maravillosa del Brava en Madrid. Ahora estoy muy emocionado por volver a Barcelona y llevar conmigo un nuevo espectáculo", así de entusiasmado comenzaba el artista. Sobre el concierto, podemos esperar muchas sorpresas, ya que MIKA nos promete un espectáculo inédito: "Es un show que no he hecho nunca en España y que estoy terminando de montar ahora, es muy bonito. Hay mucha imaginería y vídeos. No es normal llevar un show así a un festival, normalmente lo llevarías a un estadio". Este Palacio Real de Pedralbes es un lugar mágico para actuar, aunque el artista cree que es clave "obtener lo positivo del sitio, pero a la vez olvidar el lugar, ya que solamente así seremos libres". Seguidores, antiguos y nuevos, se unirán a MIKA para poder cantar temas míticos como 'Lollipop' o novedades del último disco, por ejemplo "C'est la Vie': "Creo que mi relación con los fans españoles es muy cálida. Soy consciente de que mucha gente me está redescubriendo estos años y eso es muy especial. Es una oportunidad maravillosa y no quiero decepcionar a nadie porque sé que existe esa curiosidad y reconexión. Ahora me doy cuenta de lo preciosa que es". Esperamos que MIKA se lleve una bonita imagen y muy buenos recuerdos de su próximo paso por nuestro país. Google translator MIKA opens her heart to CADENA100: "I wanted to grow up without losing the color that my mother put in my life" The 'Grace Kelly' singer has spoken about her next move to our country and what's behind her latest album, entirely in French A renewed MIKA received us by phone to talk about his next visit to our country, the Les Nits Festival in Barcelona on July 17. With very energetic and positive vibes, in addition to new skills in Spanish - which he admits he "has to practice more" - the artist began by narrating his evolution over the last few years. Taking as a turning point the 'CADENA100 Por Ellas' of 2019, in which we were able to enjoy MIKA live, the interpreter of 'Relax, Take It Easy' opened his soul to us to explain why he will always have a place in his heart reserved for the event: "We have all been through a lot since 2019. That concert was very emotional for me. When it happened it was the exact same moment my mother was diagnosed with cancer. Since then, she has passed away and I think that is also the which is why I wanted to make an album in French as a sign of mourning and as a gift for her. That project in French is his latest project titled 'Que ta tête fleurisse toujours' -'May your head always bloom'- is the tribute in which he wanted to express his pain and reflection on the figure of his mother: "It's interesting because I am a grown man, but I think that when you lose your mother you grow up in a different way. I decided to grow up and I wanted to grow up without losing the color that my mother put in my life. She worked with me since I was little, she taught me everything I know about. music and used to dress with lots of colors and big flowers on my head. I loved music and cooking, I loved Spain and I spoke Spanish fabulously. I'm learning and I learned Spanish from my mother, so I guess I wanted to preserve her colors in me. instead of going towards grey. The singer-songwriter will take this new vital perspective to the stage and promises "shows with a different energy." Although he released this album in 2023, he confesses that he is producing the next one, in which we may find some surprises, but always with the essence that makes MIKA stand out among the rest, his good vibes in the face of any situation: "The album that I am writing now, which is in English, not in Spanish or French, well, maybe a little in Spanish, we'll see; it's dangerously cheerful. A different way of living MIKA has been active since 2007 for many years in the industry, which leads us to ask if she would have done something differently: "No and yes. Life is chaos, but if you don't have chaos you don't have music." "You don't have love either, because it comes from chaos. Love doesn't come from a bureaucratic system, neither does music." "I know this is going to sound weird, but if you think about it, if I had gone back in time and said, 'Don't do that, do something different,' would I have changed anything? I'd rather not know." "I think you have to be in the moment, to create, to love, to also fight. We are not always happy, we do not agree with everyone, you need to be focused on the process of living so that everything disappears, even the past ". The music industry is a complex world and, every day, new artists face the adversities that this includes: "It is important not to talk to them from arrogance or from being too nice, it is a difficult world. You have to be very honest because "It's a complex universe. You have to interact but not be a vampire." Although he has been involved in music for many years, he admits that this is not useful for giving advice: "It's not about age, I know people who are starting at 35 who are fresher than some 17-year-olds. It's about the spirit." , not age." Mika will light up 'LES NITS DE BARCELONA' with a completely new show Mika returns to Spain to perform at the Les Nits festival in Barcelona on the night of July 17. The artist already visited our country last year on several occasions, such as the Brava festival in Madrid or the Cap Roig Festival in Calella de Palafrugell. Now, he returns to step on the stage of 'Les Nits de Barcelona', held at the Palau de Pedralbes in Barcelona. "I am very happy to return to Spain. Last year I had a wonderful experience at Brava in Madrid. Now I am very excited to return to Barcelona and bring a new show with me," the artist began with enthusiasm. Regarding the concert, we can expect many surprises, since MIKA promises us an unprecedented show: "It is a show that I have never done in Spain and that I am finishing putting together now, it is very nice. There is a lot of imagery and videos. It is not normal to take a show like that to a festival, normally you would take it to a stadium." This Royal Palace of Pedralbes is a magical place to perform, although the artist believes that it is key to "obtain the positive aspects of the place, but at the same time forget the place, since only then will we be free." Followers, old and new, will join MIKA to sing legendary songs like 'Lollipop' or new features from the latest album, for example "C'est la Vie': "I think my relationship with Spanish fans is very warm. I am aware that many people are rediscovering me these years and that is very special. It's a wonderful opportunity and I don't want to disappoint anyone because I know there is that curiosity and reconnection. Now I realize how beautiful she is." We hope that MIKA takes away a nice image and very good memories of her next visit to our country. 2 Link to comment Share on other sites More sharing options...
Kumazzz Posted June 23 Author Share Posted June 23 On 6/22/2024 at 7:41 PM, Kumazzz said: Cadena 100 https://www.cadena100.es/musica/noticias/mika-entrevista-20240622_3356869 22 jun. 2024 MIKA abre su corazón en CADENA100: "Quería crecer sin perder el color que mi madre puso en mi vida" El intérprete de 'Grace Kelly' ha hablado sobre su próximo paso por nuestro país y qué hay detrás de su último disco, íntegramente en francés Un renovado MIKA nos recibía vía telefónica para hablar sobre su próximo paso por nuestro país, el Festival de Les Nits de Barcelona el 17 de julio. Con vibras muy enérgicas y positivas, además de nuevas habilidades en español -que admite que "tiene que practicar más"- , el artista comenzaba narrando su evolución a lo largo de los últimos años. Tomando como punto de inflexión el 'CADENA100 Por Ellas' de 2019, en el que pudimos disfrutar de MIKA en directo, el intérprete de 'Relax, Take It Easy' nos abría su alma para explicar por qué siempre tendrá un hueco en su corazón reservado para el evento: "Todos hemos vivido mucho desde 2019. Ese concierto fue muy emocional para mí. Cuando sucedió fue exactamente el mismo momento en el que diagnosticaron a mi madre con cáncer. Desde entonces, ella ha fallecido y creo que eso también es la razón por la que quería hacer un álbum en francés como señal de luto y de regalo para ella". Ese proyecto en francés es su último proyecto titulado 'Que ta tête fleurisse toujours' -'Que tu cabeza siempre florezca'- es el tributo en el que ha querido plasmar su dolor y reflexión sobre la figura de su madre: "Es interesante porque soy un hombre adulto, pero creo que cuando pierdes a tu madre creces de una forma diferente. Decidí crecer y quería crecer sin perder el color que mi madre puso en mi vida. Ella trabajó conmigo desde que era pequeño, me enseñó todo lo que sé sobre música y solía vestir con muchos colores y grandes flores en la cabeza. Amaba la música y cocinar, amaba a España y hablaba español de manera fabulosa. Estoy aprendiendo y aprendí español por mi madre, así que supongo que quería preservar sus colores en mí en lugar de ir hacia el gris". El cantautor llevará esta nueva perspectiva vital a los escenarios y promete "shows con una energía diferente". Aunque lanzó este disco en 2023, confiesa que está produciendo el próximo, en el que puede que encontremos alguna sorpresa, pero siempre con la esencia que hace a MIKA destacar entre el resto, sus buenas vibras frente a cualquier situación: "El álbum que estoy escribiendo ahora, que es en inglés, no en español o francés, bueno, puede que un poco en español, ya veremos; es peligrosamente alegre". Una forma de vivir diferente Son ya muchos años dentro de la industria los que suma MIKA, en activo desde 2007, lo que nos lleva a plantear si hubiera hecho algo de manera diferente: "No y sí. La vida es caos, pero si no tienes caos no tienes música. Tampoco tienes amor, porque viene del caos. El amor no viene de un sistema burocrático, la música tampoco". "Sé que esto va a sonar raro pero, si lo piensas, si hubiera ido al pasado y me hubiera dicho 'No hagas eso, haz algo distinto', ¿habría cambiado algo? La verdad es que prefiero no saberlo". "Creo que debes estar en el vivir el momento, de crear, de querer, de también, pelearte. No estamos felices siempre, no estamos de acuerdo con todos, necesitas estar centrado en el proceso de vivir para que todo desaparezca, hasta el pasado". La industria musical es un mundo complejo y, cada día, nuevos artistas se enfrentan a las adversidades que esto incluye: "Es importante no hablar con ellos desde la arrogancia ni desde ser demasiado amable, es un mundo difícil. Tienes que ser muy honesto porque es un universo complejo. Hay que interactuar pero no ser un vampiro". Aunque lleva muchos años en la espalda dentro de la música, admite que para dar consejos esto no sirve: "No es sobre la edad, conozco a gente que está empezando con 35 años que tiene más frescura que algunos de 17. Es sobre el espíritu, no la edad". Mika iluminará 'LES NITS DE BARCELONA' con un show completamente nuevo Mika vuelve a España para actuar en el festival de Les Nits de Barcelona la noche del 17 de julio. El artista ya pisó nuestro país el año pasado en varias ocasiones, como el festival Brava en Madrid o el Cap Roig Festival en Calella de Palafrugell. Ahora, vuelve para pisar el escenario de 'Les Nits de Barcelona', celebrado en el Palau de Pedralbes de la ciudad condal. "Estoy muy feliz por volver a España. El año pasado me llevé una experiencia maravillosa del Brava en Madrid. Ahora estoy muy emocionado por volver a Barcelona y llevar conmigo un nuevo espectáculo", así de entusiasmado comenzaba el artista. Sobre el concierto, podemos esperar muchas sorpresas, ya que MIKA nos promete un espectáculo inédito: "Es un show que no he hecho nunca en España y que estoy terminando de montar ahora, es muy bonito. Hay mucha imaginería y vídeos. No es normal llevar un show así a un festival, normalmente lo llevarías a un estadio". Este Palacio Real de Pedralbes es un lugar mágico para actuar, aunque el artista cree que es clave "obtener lo positivo del sitio, pero a la vez olvidar el lugar, ya que solamente así seremos libres". Seguidores, antiguos y nuevos, se unirán a MIKA para poder cantar temas míticos como 'Lollipop' o novedades del último disco, por ejemplo "C'est la Vie': "Creo que mi relación con los fans españoles es muy cálida. Soy consciente de que mucha gente me está redescubriendo estos años y eso es muy especial. Es una oportunidad maravillosa y no quiero decepcionar a nadie porque sé que existe esa curiosidad y reconexión. Ahora me doy cuenta de lo preciosa que es". Esperamos que MIKA se lleve una bonita imagen y muy buenos recuerdos de su próximo paso por nuestro país. Google translator MIKA opens her heart to CADENA100: "I wanted to grow up without losing the color that my mother put in my life" The 'Grace Kelly' singer has spoken about her next move to our country and what's behind her latest album, entirely in French A renewed MIKA received us by phone to talk about his next visit to our country, the Les Nits Festival in Barcelona on July 17. With very energetic and positive vibes, in addition to new skills in Spanish - which he admits he "has to practice more" - the artist began by narrating his evolution over the last few years. Taking as a turning point the 'CADENA100 Por Ellas' of 2019, in which we were able to enjoy MIKA live, the interpreter of 'Relax, Take It Easy' opened his soul to us to explain why he will always have a place in his heart reserved for the event: "We have all been through a lot since 2019. That concert was very emotional for me. When it happened it was the exact same moment my mother was diagnosed with cancer. Since then, she has passed away and I think that is also the which is why I wanted to make an album in French as a sign of mourning and as a gift for her. That project in French is his latest project titled 'Que ta tête fleurisse toujours' -'May your head always bloom'- is the tribute in which he wanted to express his pain and reflection on the figure of his mother: "It's interesting because I am a grown man, but I think that when you lose your mother you grow up in a different way. I decided to grow up and I wanted to grow up without losing the color that my mother put in my life. She worked with me since I was little, she taught me everything I know about. music and used to dress with lots of colors and big flowers on my head. I loved music and cooking, I loved Spain and I spoke Spanish fabulously. I'm learning and I learned Spanish from my mother, so I guess I wanted to preserve her colors in me. instead of going towards grey. The singer-songwriter will take this new vital perspective to the stage and promises "shows with a different energy." Although he released this album in 2023, he confesses that he is producing the next one, in which we may find some surprises, but always with the essence that makes MIKA stand out among the rest, his good vibes in the face of any situation: "The album that I am writing now, which is in English, not in Spanish or French, well, maybe a little in Spanish, we'll see; it's dangerously cheerful. A different way of living MIKA has been active since 2007 for many years in the industry, which leads us to ask if she would have done something differently: "No and yes. Life is chaos, but if you don't have chaos you don't have music." "You don't have love either, because it comes from chaos. Love doesn't come from a bureaucratic system, neither does music." "I know this is going to sound weird, but if you think about it, if I had gone back in time and said, 'Don't do that, do something different,' would I have changed anything? I'd rather not know." "I think you have to be in the moment, to create, to love, to also fight. We are not always happy, we do not agree with everyone, you need to be focused on the process of living so that everything disappears, even the past ". The music industry is a complex world and, every day, new artists face the adversities that this includes: "It is important not to talk to them from arrogance or from being too nice, it is a difficult world. You have to be very honest because "It's a complex universe. You have to interact but not be a vampire." Although he has been involved in music for many years, he admits that this is not useful for giving advice: "It's not about age, I know people who are starting at 35 who are fresher than some 17-year-olds. It's about the spirit." , not age." Mika will light up 'LES NITS DE BARCELONA' with a completely new show Mika returns to Spain to perform at the Les Nits festival in Barcelona on the night of July 17. The artist already visited our country last year on several occasions, such as the Brava festival in Madrid or the Cap Roig Festival in Calella de Palafrugell. Now, he returns to step on the stage of 'Les Nits de Barcelona', held at the Palau de Pedralbes in Barcelona. "I am very happy to return to Spain. Last year I had a wonderful experience at Brava in Madrid. Now I am very excited to return to Barcelona and bring a new show with me," the artist began with enthusiasm. Regarding the concert, we can expect many surprises, since MIKA promises us an unprecedented show: "It is a show that I have never done in Spain and that I am finishing putting together now, it is very nice. There is a lot of imagery and videos. It is not normal to take a show like that to a festival, normally you would take it to a stadium." This Royal Palace of Pedralbes is a magical place to perform, although the artist believes that it is key to "obtain the positive aspects of the place, but at the same time forget the place, since only then will we be free." Followers, old and new, will join MIKA to sing legendary songs like 'Lollipop' or new features from the latest album, for example "C'est la Vie': "I think my relationship with Spanish fans is very warm. I am aware that many people are rediscovering me these years and that is very special. It's a wonderful opportunity and I don't want to disappoint anyone because I know there is that curiosity and reconnection. Now I realize how beautiful she is." We hope that MIKA takes away a nice image and very good memories of her next visit to our country. This is a same article. Cadena 100 https://www.cadena100.es/musica/noticias/mika-prepara-regreso-espana-exclusiva-para-cadena-100-todo-que-puedo-decir-que-20240623_3357063 24 jun. 2024Actualizado 19 jun. 2024 19:52 Mika prepara su regreso a España en exclusiva para CADENA 100: "Todo lo que puedo decir es que.." El artista estará el próximo 17 de julio en 'Les Nits', Barcelona 1 Link to comment Share on other sites More sharing options...
Kumazzz Posted June 28 Author Share Posted June 28 https://x.com/Blooming_Boy_/status/1806676743379460240 Shangay nº565 • JULIO 2024 "ESTOY VIVIENDO UN MOMENTO DE PLENA LIBERTAD" El 17 de julio actuará en el festival Les Nits de Barcelona, donde presentará su actual gira veraniega, que ha bautizado Club Apocalypso Summer Nights. Aestas alturas, Mika no necesita pre- sentación alguna. Es una estrella pop europea que ha sabido mantener su estatus aprovechando oportunidades que le han surgido, sobre todo, en televisión. Y es que es todo un experto en ejercer como ju- rado en talent shows. Lo cual no significa que haya dejado la música de lado. Publicó un álbum en francés el año pasado, y ya se encuentra trabajando en uno nuevo. Nos lo confiesa mientras está de gira y se queja del contraste climático entre las ciudades que visita. "Es lo que tiene haber crecido en Inglaterra, que mis temas de conversación preferidos, aparte de los relacionados con la música son el tiempo, la comida... y el sexo", dice entre risas. SHANGAY: ¿En qué momento dirías que te encuentras? MIKA: En uno muy bueno. Tras dos años de transición, estoy en un momento de plena libertad que estoy empezando a aprovechar. Tuve un arranque de gran éxito comercial, y no tuve miedo a ir acercándome a una escena más alternativa, aunque manteniendo mi esencia colorida y melódica. Llevo mucho tiempo defendiendo mi esencia en el mer- cado mainstream, y lo importante era man- tenerme fuerte, orgulloso de seguir desarrollando mi propio lenguaje artístico. He logrado estabilizarme dentro de mi propia burbuja, y gracias a ello disfruto de una gran autonomía creativa. No sabes lo excén- trico que será el disco en el que estoy traba- jando ahora [risas], hace seis años no habría podido hacerlo. S: ¿Cómo has logrado hacerte con ese hueco privilegiado de libertad? M: Haciendo muchas giras y mucha televi- sión. Es un precio que pago encantado para disfrutar de esta nueva autonomía. Que me permite además presentar ahora un show nuevo que defino como "la iglesia para gente loca" [risas]. S: Es evidente que te encanta que tus shows no sean un concierto al uso... M: Claro, es mucho más divertido así. Em- pecé en el mundo de la música clásica, y mi primer trabajo fue en la Royal Opera House de Londres, en un show diseñado por David Hockney. Ahí cogí el 'virus' [risas]. Por eso siempre he querido fusionar ópera, teatro, electrónica y pop en mis conciertos, que pro- curo que sean experiencias visuales, además de musicales. Cada detalle está muy medido. Si encargo animaciones no son loops, sino se- cuencias realizadas expresamente por artistas para que encajen con el concepto de cada gira. Los de esta los firman Rodeo FX, que suelen trabajar con Marvel y también lo hicieron en las películas de Harry Potter. Lo mismo sucede con mi vestuario. Nunca he querido dejarme vestir por marcas, sino desarrollar mi propio estilo. Pues ahora tengo mi propio taller, con un equipo que lo diseña todo, y con el que elijo hasta cada botón. Siento que tengo una visión old school para todo que es lo que convierte mi propuesta en contemporánea. S: ¿Fue importante para ti volver a pre- sentarte al gran público hace dos años en el Festival de Eurovisión? M: Sí. Fue parte de un plan medido, utilizando grandes plataformas para que la gente reconectara conmigo. Tengo mucha expe- riencia en televisión, así que no me dejé ame- drentar por la responsabilidad, y supe ser yo en todo momento. Como tendría cuatro mi- nutos para cantar, tuve clarísimo que tenía que montar una actuación jodidamente increíble. Y parte de ese plan ha sido también participar en The Voice en Francia, en X Fac- tor en Italia, en The Piano en el Reino Unido... Todo eso ha tenido sus frutos: vendo más en- tradas en Inglaterra ahora que cuando lancé mi primer álbum, es alucinante. Google translator "I AM LIVING A MOMENT OF FULL FREEDOM" On July 17 he will perform at the Les Nits festival in Barcelona, where he will present her current summer tour, which he has named Club Apocalypso Summer Nights. At this point, Mika needs no introduction. He is a European pop star who has managed to maintain her status by taking advantage of opportunities that have arisen, especially on television. And he is an expert in acting as a judge in talent shows. Which does not mean that he has left music aside. He released an album in French last year, and is already working on a new one. He confesses this to us while he is on tour and complains about the contrast in climate between the cities he visits. "It's the thing about growing up in England that my favorite topics of conversation, apart from those related to music, are weather, food... and sex," he says with a laugh. SHANGAY: Where would you say you are at? MIKA: A very good one. After two years of transition, I am in a moment of complete freedom that I am beginning to take advantage of. I had a start of great commercial success, and I was not afraid to get closer to a more alternative scene, although maintaining my colorful and melodic essence. I have been defending my essence in the mainstream market for a long time, and the important thing was to stay strong, proud to continue developing my own artistic language. I have managed to stabilize myself within my own bubble, and thanks to this I enjoy great creative autonomy. You don't know how eccentric the album I'm working on now will be [laughs], six years ago I wouldn't have been able to do it. S: How have you managed to gain that privileged space of freedom? M: Doing a lot of touring and a lot of television. It is a price that I am happy to pay to enjoy this new autonomy. Which also allows me to now present a new show that I define as "the church for crazy people" [laughs]. S: It is evident that you love that your shows are not a typical concert... M: Sure, it's much more fun that way. I started in the world of classical music, and my first job was at the Royal Opera House in London, in a show designed by David Hockney. That's where I caught the 'virus' [laughs]. That's why I have always wanted to fuse opera, theater, electronics and pop in my concerts, which I try to make are visual experiences, as well as musical. Every detail is very measured. If I commission animations, they are not loops, but sequences made expressly by artists so that they fit with the concept of each tour. These are signed by Rodeo FX, who usually work with Marvel and also did so in the Harry Potter films. The same thing happens with my wardrobe. I have never wanted to be dressed by brands, but rather to develop my own style. Well now I have my own workshop, with a team that designs everything, and with whom I choose every button. I feel like I have an old school vision for everything, which is what makes my proposal contemporary. S: Was it important for you to present yourself to the general public again two years ago at the Eurovision Song Contest? M: Yes. It was part of a measured plan, using large platforms for people to reconnect with me. I have a lot of experience in television, so I did not let myself be intimidated by the responsibility, and I knew how to be myself at all times. Since I had four minutes to sing, it was clear to me that I had to put on a ####ing incredible performance. And part of that plan has also been to participate in The Voice in France, in X Factor in Italy, in The Piano in the United Kingdom... All of this has had its fruits: I sell more tickets in England now than when I released my first album, it's amazing. 2 1 Link to comment Share on other sites More sharing options...
Kumazzz Posted July 9 Author Share Posted July 9 SHANGAY WEB https://shangay.com/2024/07/09/mika-identidad-sexual-entrevista/ PDF file ( 1 page / 146 kb ) 2024_07_Shangay-N_565_p.92.pdf 9 julio, 2024 Mika: "La curiosidad por explorar mi identidad sexual estará ahí toda mi vida" El 17 de julio Mika actuará en el festival Les Nits de Barcelona, donde presentará su actual gira veraniega, que ha bautizado 'Club Apocalypso Summer Nights'. A estas alturas, Mika no necesita presentación alguna. Es una estrella pop europea que ha sabido mantener su estatus aprovechando oportunidades que han surgido sobre todo en televisión. Y es que es todo un experto en ejercer como jurado en talent shows. Lo cual no significa que haya dejado la música de lado. Publicó un álbum en francés el año pasado, y nos anticipa que ya se encuentra trabajando en uno nuevo. Nos lo confiesa mientras está de gira y se queja del contraste climático entre las cuidades que visita. «Es lo que tiene haber crecido en Inglaterra, que mis temas de conversación preferidos, aparte de los relacionados con la música, son el tiempo, la comida… y el sexo«, dice entre risas. El 17 de julio actúa en el festival Les Nits de Barcelona. SHANGAY ⇒ ¿En qué momento dirías que te encuentras? MIKA ⇒ En uno muy bueno. Tras dos años de transición, estoy en un momento de plena libertad que estoy empezando a aprovechar. Tuve un arranque de gran éxito comercial, y no tuve miedo a irme acercándome a una escena más alternativa, aunque manteniendo mi esencia colorida y melódica. Llevo mucho tiempo defendiendo mi esencia en el mercado mainstream, y lo importante era mantenerme fuerte, orgulloso de seguir desarrollando mi propio lenguaje artístico. He logrado estabilizarme dentro de mi propia burbuja, y gracias a ello disfruto de una gran autonomía creativa. No sabes lo excéntrico que será el disco en que estoy trabajando ahora [risas]; hace seis años no habría podido hacerlo. SHANGAY ⇒ ¿Cómo has logrado hacerte con ese hueco privilegiado de libertad? MIKA ⇒ Haciendo muchas giras y mucha televisión. Es un precio que pago encantado para disfrutar de esta nueva autonomía. Que me permite además presentar ahora un show nuevo que defino como «la iglesia para gente loca» [risas]. SHANGAY ⇒ Es evidente que te encanta que tus shows no sean un concierto al uso… MIKA ⇒ Es mucho más divertido así. Empecé en el mundo de la música clásica, y mi primer trabajo fue en la Royal Opera House de Londres, en un show diseñado por David Hockney. Ahí cogí el ‘virus’ [risas]. Por eso siempre he querido fusionar ópera, teatro, electrónica y pop en mis conciertos, que procuro que sean experiencias visuales, además de musicales. Cada detalle está muy medido. Si encargo animaciones no son loops, sino secuencias realizadas expresamente por artistas para que encajen con el concepto de cada gira. Los de esta los firman Rodeo FX, que suelen trabajar con Marvel, y también lo hicieron en las películas de Harry Potter. Lo mismo sucede con mi vestuario. Nunca he querido dejarme vestir por marcas, sino desarrollar mi propio estilo. Pues ahora tengo mi propio taller, con un equipo que lo diseña todo, y con el que elijo hasta cada botón. Siento que tengo una visión old school para todo que es lo que convierte mi propuesta en contemporánea. SHANGAY ⇒ ¿Fue importante para ti volver a presentarte al gran público hace dos años en el Festival de Eurovisión? MIKA ⇒ Sí. Fue parte de un plan medido, utilizando grandes plataformas para que la gente reconectara conmigo. Tengo mucha experiencia en televisión, así que no me dejé amedrentar por la responsabilidad, y supe ser yo en todo momento. Como tendría cuatro minutos para cantar, tuve clarísimo que tenía que montar una actuación jodidamente increíble. Y parte de ese plan ha sido también participar en The Voice en Francia, en X Factor en Italia, en The Piano en el Reino Unido… Todo eso ha tenido sus frutos: vendo más entradas en Inglaterra ahora que cuando lancé mi primer álbum, es alucinante. SHANGAY ⇒ ¿Qué opinas de Nemo, ganadore del festival este año? MIKA ⇒ Me gusta. De hecho, vino como invitade a The Voice en Francia, y me hizo muy feliz muy feliz conocerle. Es muy dulce, y siento que tiene un gran potencial. Le descubrí antes de Eurovisión en Instagram, me encantan las versiones que hace de temas de otros artistas. La que hizo de Flowers de Miley Cyrus me parece brutal. SHANGAY ⇒ Es muy importante su visibilidad como persona no binaria, ¿no crees? MIKA ⇒ Sin duda. Me encanta su eclecticismo a todos los niveles, artístico y personal; cómo defiende su libertad en cuanto a identidad de género y su manera de presentarse en cuanto a imagen. Que sea tan auténtico y sincero es digno de alabar. Las personas que se atreven a romper barreras son muy importantes, porque crean una conversación en la sociedad de la manera más sana posible, y sirven para dar pasos adelante. SHANGAY ⇒ ¿Es algo a lo que quisiste contribuir cuando saliste del armario públicamente? MIKA ⇒ Sí. La curiosidad por explorar mi identidad sexual es algo que dura toda una vida, y ese viaje lo comparto también en mi música y mis letras. A la prensa tradicional le costó decodificar esos mensajes, porque se suele quedar en una visión simplista de las cosas. Y no se pueden tratar así las cuestiones relacionadas con el género y la sexualidad. SHANGAY ⇒ Me resultó especialmente llamativo lo explícito de un vídeo como el de Sanremo, porque era algo inédito en tu carrera… MIKA ⇒ Es un vídeo hermosísimo, en que cada detalle tiene su porqué. Si la titulé como la ciudad italiana era para llamar la atención sobre la complicada situación que viven en ese país las personas LGTBIQ+ en cuanto a derechos. Y si lo rodamos en Croacia fue porque allí las cosas tampoco son fáciles para nosotres. Y se hacen referencias explícitas a películas de Pasolini, un maestro de la sensualidad y la provocación, que jamás resultó vulgar ni obsceno. SHANGAY ⇒ ¿Sientes que la libertad que respira tu proyecto musical y tu visibilidad contribuyen a esa conversación sobre la necesidad de seguir luchando por nuestros derechos? MIKA ⇒ No sé si ayudo, pero desde luego me siento parte activa de esas conversaciones tan relevantes. Y me esfuerzo por mostrarme auténtico en todo momento. He ido evolucionando con los años, pero nunca he querido perder mi esencia; me niego a que mi corazón se amargue y se congele. Seguiré mostrándome siempre tan colorista como sincero. MIKA ACTÚA EL 17 DE JULIO EN LES NITS DE BARCELONA (PALAU DE PEDRALBES) Google translator Mika: "The curiosity to explore my sexual identity will be there all my life" On July 17, Mika will perform at the Les Nits festival in Barcelona, where she will present her current summer tour, which she has named 'Club Apocalypso Summer Nights'. At this point, Mika needs no introduction. She is a European pop star who has managed to maintain her status by taking advantage of opportunities that have arisen especially on television. And she is an expert in serving as a jury in talent shows. Which does not mean that he has left music aside. He released an album in French last year, and we anticipate that he is already working on a new one. He confesses this to us while he is on tour and complains about the contrast in climate between the cities he visits. "It's what having grown up in England is that my favorite topics of conversation, apart from those related to music, are weather, food... and sex," he says, laughing. On July 17 he performs at the Les Nits festival in Barcelona. SHANGAY ⇒ Where would you say you are at? MIKA ⇒ A very good one. After two years of transition, I am in a moment of complete freedom that I am beginning to take advantage of. I had a start of great commercial success, and I was not afraid to move towards a more alternative scene, although maintaining my colorful and melodic essence. I have been defending my essence in the mainstream market for a long time, and the important thing was to stay strong, proud to continue developing my own artistic language. I have managed to stabilize myself within my own bubble, and thanks to this I enjoy great creative autonomy. You don't know how eccentric the album I'm working on now will be [laughs]; Six years ago I wouldn't have been able to do it. SHANGAY ⇒ How have you managed to get that privileged space of freedom? MIKA ⇒ Doing a lot of tours and a lot of television. It is a price that I am happy to pay to enjoy this new autonomy. Which also allows me to now present a new show that I define as "the church for crazy people" [laughs]. SHANGAY ⇒ It is evident that you love that your shows are not a typical concert... MIKA ⇒ It's much more fun this way. I started in the world of classical music, and my first job was at the Royal Opera House in London, in a show designed by David Hockney. That's where I caught the 'virus' [laughs]. That's why I have always wanted to fuse opera, theater, electronic music and pop in my concerts, which I try to make are visual experiences, as well as musical. Every detail is very measured. If I commission animations, they are not loops, but rather sequences made expressly by artists to fit the concept of each tour. These are signed by Rodeo FX, who usually work with Marvel, and also did so in the Harry Potter films. The same thing happens with my wardrobe. I have never wanted to be dressed by brands, but rather to develop my own style. Well now I have my own workshop, with a team that designs everything, and with whom I choose every button. I feel like I have an old school vision for everything, which is what makes my proposal contemporary. SHANGAY ⇒ Was it important for you to present yourself again to the general public two years ago at the Eurovision Song Contest? MIKA ⇒ Yes. It was part of a measured plan, using large platforms for people to reconnect with me. I have a lot of experience in television, so I did not let myself be intimidated by the responsibility, and I knew how to be myself at all times. Since I had four minutes to sing, it was clear to me that I had to put on a ####ing incredible performance. And part of that plan has also been to participate in The Voice in France, in X Factor in Italy, in The Piano in the United Kingdom... All of that has had its fruits: I sell more tickets in England now than when I released my first album, it's Amazing. SHANGAY ⇒ What do you think of Nemo, winner of this year's festival? MIKA ⇒ I like it. In fact, he came as a guest on The Voice in France, and it made me very happy to meet him. He's very sweet, and I feel like he has great potential. I discovered him before Eurovision on Instagram, I love the versions he makes of other artists' songs. The one who played Miley Cyrus's Flowers seems brutal to me. SHANGAY ⇒ His visibility as a non-binary person is very important, don't you think? MIKA ⇒ Without a doubt. I love his eclecticism on all levels, artistic and personal; how he defends his freedom in terms of gender identity and his way of presenting himself in terms of image. That he is so authentic and sincere is worthy of praise. People who dare to break barriers are very important, because they create a conversation in society in the healthiest way possible, and serve to take steps forward. SHANGAY ⇒ Is this something you wanted to contribute to when you came out publicly? MIKA ⇒ Yes. The curiosity to explore my sexual identity is something that lasts a lifetime, and I also share that journey in my music and my lyrics. It was difficult for the traditional press to decode these messages, because they tend to remain with a simplistic vision of things. And issues related to gender and sexuality cannot be treated like this. SHANGAY ⇒ I found the explicitness of a video like the one from Sanremo especially striking, because it was something unprecedented in your career... MIKA ⇒ It is a beautiful video, in which every detail has its reason. If I titled it as the Italian city, it was to draw attention to the complicated situation that LGTBIQ+ people experience in that country in terms of rights. And if we shot it in Croatia it was because things are not easy for us there either. And explicit references are made to films by Pasolini, a master of sensuality and provocation, who was never vulgar or obscene. SHANGAY ⇒ Do you feel that the freedom that your musical project breathes and your visibility contribute to this conversation about the need to continue fighting for our rights? MIKA ⇒ I don't know if I help, but I certainly feel like an active part of those very relevant conversations. And I strive to appear authentic at all times. I have evolved over the years, but I have never wanted to lose my essence; I refuse to let my heart become bitter and frozen. I will always continue to show myself as colorful as I am sincere. MIKA PERFORMS ON JULY 17 AT LES NITS DE BARCELONA (PALAU DE PEDRALBES) 4 1 Link to comment Share on other sites More sharing options...
Kumazzz Posted July 9 Author Share Posted July 9 56 minutes ago, Kumazzz said: Flowers de Miley Cyrus Mika mentions Nemo covers "Flowers" - Miley Cyrus TikTok 1 Link to comment Share on other sites More sharing options...
Kumazzz Posted July 10 Author Share Posted July 10 Teaser ? El Piano 3 Link to comment Share on other sites More sharing options...
Kumazzz Posted July 11 Author Share Posted July 11 TV Galicia A Revista https://www.agalega.gal/videos/156376-ok-a-revista-11-07-2024/ 11/07/2024 2 Link to comment Share on other sites More sharing options...
Kumazzz Posted July 19 Author Share Posted July 19 (edited) La Voz de Galicia FUGAS WEB https://www.lavozdegalicia.es/noticia/fugas/2024/07/19/musica-salvo-vida-cambio-diferente-peligrosamente Pressreader https://pressreader.com/article/281513641389540 19 jul 2024 Entrevista a Mika, el músico libanés que el domingo actúa en el Atlantic Fest Mika: «La música no salvó mi vida, la cambió, que es diferente» Desde que apareció en el año 2007 con la irresistible «Grace Kelly» el libanés tiene una plaza en el firmamento pop. El domingo actúa en el Atlantic Fest de Vilagarcía de Arousa Lo conocemos por anteriores visitas a Galicia. Estuvo en Vigo en el 2010 y en A Coruña en el 2012 y 2023. Nadie que haya asistido a esos conciertos podrá decir que Mika no es un animal escénico que irradia felicidad. Y la contagia. «Todo eso proviene de una mezcla de emociones: alegría, tristeza, peligro, sensualidad... todo eso. Siempre trato de mezclar todas estas energías diferentes para lograr la felicidad. Mi objetivo es metabolizar las cosas en la vida, en la cabeza y en las emociones, para transformarlas en algo más. Para mí el mundo tiene un poco más de sentido durante dos horas cuando llegamos juntos a ese sentimiento», explica. El próximo domingo volverá a hacerlo en el escenario del Atlantic Fest, de Vilagarcía de Arousa, que empieza hoy. Junto a artistas como Crystal Fighters, Los Planetas, Silvia Pérez Cruz, Alcalá Norte, Sidonie, Elefantes o Andrés Suárez, las cuatro letras de su nombre brillan con la intensidad de una estrella pop. —¿Qué siente cuando logra que la euforia se apodere de miles de personas? —Ahí las cosas que nos hacen daño se sienten un poco menos importantes. Lo que nos hace sentir arrogantes, de repente, desaparece. Somos más humanos y más normales. Lo que nos hace sentir pequeños desaparece y nos sentimos más grandes. La única forma en que puedo describirlo es como un cohete que va muy rápido y se va quemando. Entonces, cuando estás actuando o cuando estás viendo un espectáculo y tienes esa sensación, es como si toda la basura frente al cohete simplemente se quemara. Siempre volveré al escenario y buscaré ese sentimiento. Esa es la única razón por la que hago lo que hago. —La felicidad en la música tiene menos prestigio que la tristeza. ¿Qué piensa? —Que es una percepción vaga. Se necesita más implicación física y emocional para comprender el otro lado, que para irte hacia una forma de evaluación solitaria, que es como se percibía este tipo de percepción de tristeza como credibilidad. Fue algo muy propio de los años 2000. Desde mediados de los 90 hasta el 2010, que esa percepción de melancolía era más creíble. Pienso que es una tontería típica de una generación anterior de aficionados periodistas que no querían hacer la inversión física o emocional para entender la otra perspectiva. Y creo que se acabó. —Sus conciertos son más que música. ¿Se siente como un artista de cabaré? —¡Nunca, nunca, nunca! ¡Odio el cabaré! —¿Y los musicales? —No, para nada. ¡Me dan ganas de vomitar! Todo es falso y, además, cuando era niño, tenía que hacerlo. Estuve nueve meses en el mismo musical en el West End. Tuve que hacer nueve funciones por semana durante nueve meses. ¡Fue tan aburrido! —Entonces, debemos entender que lo que vemos sobre el escenario tiene una gran parte de improvisación. —Absolutamente, todas las noches. Sí, por supuesto. Siempre hay una intención diferente en cada actuación. La brújula cambia. La estructura es lo que uso para darle forma al espectáculo, pero la sustancia del mismo evoluciona. Y la emoción, también. No hay cabaré ahí. Tiene más que ver, creo yo, con que vengo de un entorno de ópera y teatro. —En el 2007 arrasó. ¿Qué siente cuando canta canciones como «Grace Kelly»? —Las cambio, juego con ellas. Lo bueno de esas canciones es que nunca nacieron pasadas de moda. Las compuse sentado al piano. Y dentro de eso, hay una gran oportunidad para que simplemente vivan y existan. Siento la responsabilidad de intentar jugar con ellas y divertirme para que siempre puedan evolucionar y crecer conmigo, en lugar de permanecer jóvenes mientras envejezco. —¿Ha cambiado mucho Mika? —Sí, por supuesto. He evolucionado y he cambiado. Curiosamente, creo que soy un poco más…, no sé cómo decir esto. Es casi como si mi espíritu fuera más peligrosamente juguetón ahora que cuando era más joven. Me autorizo a hacerlo. —Ayer estaba escuchando «Relax, Take It Easy» con un niño de 9 años. Se quedó impresionado con su registro de voz. Me preguntó: ¿Usa «autotune» Mika? —¡Dios mío, esto es terrible! ¿Un niño de 9 años preguntando por autotune al escucharme? ¡Qué tristeza! —Lo decía porque le parecía algo tan extraordinario que no podía ser verdad, como ver a Spiderman volando... —Eso es bastante lindo. ¿Él piensa que estoy cambiando mi voz y que eso es imposible de hacerlo sin autotune? Eso es muy gracioso [risas]. Supongo que si creciste escuchando a Prince, The Bee Gees y David Bowie, nunca te parecería algo artificial. Ni tampoco oyendo funk ni a Little Richard. Toda esa gente usa su voz como si fuera un chicle. Ahora tienes una responsabilidad. Tienes que hacer que escuche Prince y The Bee Gees. ¡Y bailar juntos escuchando Tutti Frutti! [risas] —Me pregunto qué es el pop para un artista tan exageradamente pop como usted. —¡Uy, esa es una buena pregunta pero muy complicada! El pop, en origen, fue una declaración cultural que no estaba asociada a la comercialidad. Luego, a medida que las cosas evolucionaron y la distribución cambió, la idea del pop simplemente se asoció con lo mainstream. En ese proceso hemos visto que cuestionamos el uso de la palabra pop. Ya no sabemos lo que significa, según como va el mundo con la digitalización y la autonomía también de los artistas. Y entonces piensas: ¿qué es el pop? ¿Qué significa ser un artista pop? ¿Y qué es el pop en general? —Buscaba una respuesta, y me ofrece más preguntas. —Espera, espera. Para mí, el pop se trata de tener una especie de franqueza melódica y una emoción, más que de un objetivo comercial. Y también se trata de seguir esta tradición de composición melódica que cuenta historias, algo que ha estado sucediendo desde los años 60, 70 y 80. Es muy difícil definir qué es el pop artísticamente, si le quitamos el lado comercial, pero cada persona sabe qué es el buen pop. Y eso es suficiente. —¿Cuál es ese buen pop? — No hay que pensar mucho, cuando analizas demasiado pierdes el tiempo. Cuando sabes qué es el buen pop, solo tienes que descubrir cómo hacerlo, o cómo intentar acceder a él. Al menos, intentarlo. ¿Fleetwood Mac? Eso es buen pop. ¿Pet Shop Boys? Eso es buen pop. ¿Eminen? Tiene cosas de buen pop. Es así de fácil. —¿La música le salvó la vida? —No, a mí nada me salvó la vida. La música cambió mi vida, que es una gran diferencia. Mi vida habría continuado. Habría encontrado algo más para seguir adelante. Tuve muchos problemas cuando era más joven, pero siempre encontré una manera de sobrevivir, porque tenía el deseo de hacerlo. Si no fuera por la música, habría encontrado una manera de hacer las cosas, pero tal vez me habría sentido más frustrado. Creo que la música me permitió expresarme después de haberme sentido extremadamente marginado de joven. —¿Tuvo una adolescencia complicada? —Tuve muchos problemas con los profesores y con los estudiantes que me acosaban en la escuela. Me sentí aislado. La música me dio una voz y un modo de vocalizar las cosas que sentía y que me daba miedo decirlas con palabras. Por eso creo que fui a una forma musical bastante estándar, con una melodía que se quedaría grabada en la cabeza de la gente. Y eso en sí mismo es una intención pop, pero una buena intención pop. Diría que el 80 o el 90 % de las personas que escriben música pop, ya sea música alternativa o pop convencional, fueron unos jóvenes outsiders. Nada es casual. —¿De qué artistas era fan? —¡Amaba a Prince! Estaba obsesionado con él. Tenía 13 años y para mí era un dios y el hombre más bello del mundo. En Purple Rain parecía que cantaba para mí. No por su apariencia, sino por la forma en que se movía y cómo se vestía y cantaba. Todo estaba conectado y funcionaba. Resultaba impresionante ver a un ser humano tan conectado en todos los sentidos con la persona que era. ¡Incluso el puto redoble del tambor sonaba como él pensaba! Al mismo tiempo, adoraba Nirvana, Nina Simone y Françoise Hardy. Solía ??escucharlos todo el tiempo. Y las Spice Girls me encantaban cuando era niño. Así pasé de Nirvana a Françoise Hardy, de Georges Moustaki a Prince y de escuchar canciones de los Fugees a las Spice Girls. —Me encanta el vídeo de «We Are Golden». Muchas veces me he preguntado si bailaba como en este vídeo. —Sí, y todavía lo hago en el escenario. Quien me vea en directo comprobará que la orientación y también la energía que tengo en el escenario es muy similar a lo que se puede ver en ese vídeo. —Me refería a cuando era un adolescente inadaptado, sintiéndose una estrella pop invencible dentro de la habitación... —¡Con un poco más de ropa! [risas]. Cuando era niño bailaba así y me disfrazaba. Luego, cuando crecí, bailaba igual con menos ropa. Incluso en los clubes. —Ha cantado en francés en tu último disco y habla muy bien español. —No, no hablo muy bien español. Pero es una nueva curiosidad que tengo. Estoy aprendiendo un poquito [lo dice en castellano]. —¡Pero si le hemos escuchado hablar incluso en gallego el año pasado en su concierto en A Coruña del año pasado! ¿Habrá alguna canción en español o gallego en el futuro? —Yo no digo nunca y me cierro. Solo espero que, cada vez que lo haga, haya una razón sólida detrás. Para que no sea superficial. Creo que todo se reduce a eso. Sobre la alegría en el escenario, sobre la elección de hacer música melódica que sea pop, sobre cantar en otros idiomas…. Tu motivación es muy importante. Pero es la sinceridad de la motivación lo que hace que algo no sea superficial. Y creo que eso se aplica a todas las cosas de las que hablamos. Si tu motivación para cantar en otro idioma es creíble, entonces el sentimiento será creíble cuando escuches la canción. Por eso el álbum francés [se refiere a Que ta tête toujours] fue algo tan personal. —Pero con un impacto comercial mucho menor. —Obviamente. Mi equipo se frustró mucho cuando dije que solo iba a hacer un álbum en francés, porque dijeron: ¿Por qué si solo podemos trabajar en un mercado? Pues porque es personal. Y luego el próximo será en inglés. Y entonces el disco inglés se sentirá más fresco. Ya sabes, más fresco y más diferente. Pero creo que debes tener tus razones personales para hacer las cosas y no tener miedo de hacerlas. Dicho esto, si hay una razón creíble, y es por eso que canto en castellano o incluso en gallego, pues que así sea. Siempre seguiré eso. Google translator Interview with Mika, the Lebanese musician who performs at Atlantic Fest on Sunday Mika: «Music didn't save my life, it changed it, which is different» Since he appeared in 2007 with the irresistible "Grace Kelly," the Lebanese has had a place in the pop firmament. On Sunday he performs at the Atlantic Fest in Vilagarcía de Arousa We know him from previous visits to Galicia. He was in Vigo in 2010 and in A Coruña in 2012 and 2023. No one who has attended those concerts can say that Mika is not a stage animal that radiates happiness. And the contagion. "All that comes from a mixture of emotions: joy, sadness, danger, sensuality... all that. I always try to mix all these different energies to achieve happiness. My goal is to metabolize things in life, in the head and in emotions, to transform them into something more. For me the world makes a little more sense for two hours when we reach that feeling together", he explains. Next Sunday he will do it again on the Atlantic Fest stage, in Vilagarcía de Arousa, which starts today. Together with artists such as Crystal Fighters, Los Planetas, Silvia Pérez Cruz, Alcalá Norte, Sidonie, Elefantes or Andrés Suárez, the four letters of his name shine with the intensity of a pop star. —What does he feel when he manages to make euphoria take over thousands of people? —There the things that hurt us feel a little less important. What makes us feel arrogant suddenly disappears. We are more human and more normal. What makes us feel small disappears and we feel bigger. The only way I can describe it is like a rocket going too fast and burning up. So when you're performing or when you're watching a show and you get that feeling, it's like all the junk in front of the rocket just burns up. I will always go back to the stage and look for that feeling. That's the only reason I do what I do. —Happiness in music has less prestige than sadness. What do you think? —Which is a vague perception. It takes more physical and emotional involvement to understand the other side than to go into a form of solitary evaluation, which is how this type of perception of sadness was perceived as credibility. It was something very typical of the 2000s. From the mid-90s until 2010, that perception of melancholy was more credible. I think it's typical nonsense of an older generation of amateur journalists who didn't want to make the physical or emotional investment to understand the other perspective. And I think it's over. —His concerts are more than music. Do you feel like a cabaret artist? -Never never never! I hate cabaret! —And the musicals? -No not at all. Makes me want to vomit! It's all fake and, besides, when he was a kid, he had to do it. I was in the same musical in the West End for nine months. I had to do nine shows a week for nine months. It was so boring! —So, we must understand that what we see on stage has a large part of improvisation. —Absolutely, every night. Yes of course. There is always a different intention in each performance. The compass changes. The structure is what I use to shape the show, but the substance of it evolves. And the emotion, too. There is no cabaret there. It has more to do, I think, with the fact that I come from an opera and theater background. — In 2007 he swept. How do you feel when he sings songs like “Grace Kelly”? —I change them, I play with them. The good thing about those songs is that they were never born out of fashion. I composed them sitting at the piano. And within that, there is a great opportunity for them to simply live and exist. I feel a responsibility to try to play with them and have fun so that they can always evolve and grow with me, instead of staying young as I age. —Has Mika changed a lot? -Yes of course. I have evolved and I have changed. Funnily enough, I think I'm a little bit more..., I don't know how to say this. It's almost as if my spirit is more dangerously playful now than when he was younger. I authorize myself to do so. —Yesterday he was listening to “Relax, Take It Easy” with a 9-year-old boy. He was impressed with the range of his voice. He asked me: Does Mika use autotune? —My God, this is terrible! A 9 year old asking for autotune when listening to me? How sad! —He said it because it seemed like something so extraordinary that it couldn't be true, like seeing Spiderman flying... —That's pretty cute. Does he think I'm changing my voice and that's impossible to do without autotune? That's really funny [laughs]. I guess if you grew up listening to Prince, The Bee Gees and David Bowie, it would never seem artificial to you. Nor listening to funk or Little Richard. All those people use his voice like it's chewing gum. Now you have a responsibility. You have to make him listen to Prince and The Bee Gees. And dance together listening to Tutti Frutti! [laughs] —I wonder what pop is for an artist as exaggeratedly pop as you. —Wow, that's a good question but a very complicated one! Pop, originally, was a cultural statement that was not associated with commerciality. Then, as things evolved and distribution changed, the idea of pop simply became associated with the mainstream. In this process we have seen that we question the use of the word pop. We no longer know what it means, depending on how the world is going with digitalization and the autonomy of artists as well. And then you think: what is pop? What does it mean to be a pop artist? And what is pop in general? —I was looking for an answer, and he offers me more questions. -Wait wait. For me, pop is about having a kind of melodic directness and an emotion, rather than a commercial goal. And it's also about following this tradition of melodic songwriting that tells stories, something that has been happening since the '60s, '70s and '80s. It's very difficult to define what pop is artistically, if we take away the commercial side, but each person knows What is good pop? And that's enough. —What is that good pop? — You don't have to think too much, when you analyze too much you waste time. When you know what good pop is, you just have to figure out how to make it, or how to try to access it. At least try. Fleetwood Mac? That's good pop. Pet Shop Boys? That's good pop. Eminem? It has good pop stuff. It's that easy. —Did music save your life? —No, nothing saved my life. Music changed my life, which is a big difference. My life would have continued. I would have found something else to keep going. I had a lot of problems when I was younger, but I always found a way to survive, because I had the desire to do so. If it wasn't for music, I would have found a way to do things, but maybe I would have been more frustrated. I think music allowed me to express myself after feeling extremely marginalized as a young person. —Did you have a complicated adolescence? —I had a lot of problems with teachers and students who harassed me at school. I felt isolated. Music gave me a voice and a way to vocalize the things I felt and that I was afraid to say in words. That's why I think I went to a fairly standard musical form, with a melody that would stick in people's heads. And that in itself is a pop intention, but a good pop intention. I would say that 80 or 90% of the people who write pop music, whether alternative music or mainstream pop, were young outsiders. Nothing is coincidental. —What artists were you a fan of? —I loved Prince! I was obsessed with him. He was 13 years old and for me he was a god and the most beautiful man in the world. In Purple Rain he seemed like he was singing for me. Not because of the way he looked, but because of the way he moved and how he dressed and sang. Everything was connected and working. It was impressive to see a human being so connected in every way to the person he was. Even the ####ing drum roll sounded like he thought! At the same time, he adored Nirvana, Nina Simone and Françoise Hardy. I used to listen to them all the time. And I loved the Spice Girls when I was a kid. This is how I went from Nirvana to Françoise Hardy, from Georges Moustaki to Prince and from listening to songs from the Fugees to the Spice Girls. —I love the video for “We Are Golden.” Many times I have wondered if he danced like in this video. —Yes, and I still do it on stage. Anyone who sees me live will see that the orientation and also the energy I have on stage is very similar to what can be seen in that video. —I was referring to when he was a misfit teenager, feeling like an invincible pop star inside the room... —With a little more clothes! [laughs]. When I was a child he danced like that and dressed me up. Then, when I grew up, he danced the same way with less clothes. Even in the clubs. —He has sung in French on your latest album and speaks Spanish very well. —No, I don't speak Spanish very well. But it's a new curiosity I have. I'm learning a little [he says it in Spanish]. —But we have even heard him speak in Galician last year at his concert in A Coruña last year! Will there be any songs in Spanish or Galician in the future? —I never say never and I close myself. I just hope that every time he does it, there's a solid reason behind it. So that it is not superficial. I think it all comes down to that. About the joy on stage, about the choice to make melodic music that is pop, about singing in other languages…. Your motivation is very important. But it is the sincerity of the motivation that makes something not superficial. And I think that applies to all the things we talk about. If your motivation to sing in another language is believable, then the feeling will be believable when you hear the song. That's why the French album [referring to Que ta tête toujours] was something so personal. —But with a much smaller commercial impact. -Obviously. My team got very frustrated when I said I was only going to make an album in French, because they said: Why if we can only work in one market? Well, because it's personal. And then the next one will be in English. And then the English record will feel fresher. You know, fresher and more different. But I think you should have your personal reasons for doing things and not be afraid to do them. Having said that, there is a credible reason, and that's why I sing in Spanish or even in Galician, so be it. I will always follow that. Edited July 19 by Kumazzz update 5 1 Link to comment Share on other sites More sharing options...
Kumazzz Posted July 21 Author Share Posted July 21 La Voz de Galicia WEB https://www.lavozdegalicia.es/noticia/coruna/coruna/2024/07/18/tu-luis-miguel-coruna-mika-vilagarcia Pressreader https://pressreader.com/article/282205131128446 21 jul 2024 Tú a Luis Miguel en A Coruña y yo a Mika en Vilagarcía Las dos estrellas musicales realizarán conciertos en Galicia en el mes de julio El Sol de México, también conocido como Luis Miguel se presentará el domingo 21 de julio en Galicia, específicamente en el muelle de Batería del puerto de A Coruña. Todavía quedan entradas disponibles para el espectáculo, que comienzan en los 80 y alcanzan los 515 euros. La gira del reconocido cantante comenzó en Córdoba el 28 de junio, y finalizará en Marbella el 3 de agosto. El artista no se presentaba en el país desde el 2017, es por eso, que cuando el 30 de noviembre del 2023 comenzó la preventa, sus seguidores no tardaron en adquirir sus lugares. El intérprete de La chica del bikini azul tuvo un éxito rotundo en el Luis Miguel Tour 2023, donde agotó todos los espectáculos en Argentina, Chile, Estados Unidos y México el primer día que se pusieron a la venta. El símbolo mexicano atraviesa todas las generaciones, siendo una de las estrellas de música en castellano más grandes de la historia. Cuenta con más de 90 millones de discos vendidos, 30 álbumes en su discografía, 22 giras internacionales y más de 100 premios por su música. Pero eso no es todo, en el 2021 logró ser el primer mexicano en alcanzar las 5 mil millones de descargas en Spotify. Sin embargo, no es el único artista que regresa al territorio gallego. Mika, la estrella libanesa, se presentará en el Atlantic Fest que tiene lugar en la playa de la Concha de Vilagarcía de Arousa del 19 al 21 de julio. El autor de Grace Kelly realizará su actuación el último día del festival. Todavía hay entradas disponibles para esta fecha, con un precio de 40 euros. No es su primera vez en Galicia, sino que ya disfrutó del publico local en otras tres ocasiones: en Vigo en 2010, y en A Coruña en el 2012 y en el 2020. Michael Holbrook Penniman Jr. es el nombre completo de la celebridad, que desde muy temprana edad siguió su pasión: la música. El cantante y compositor saltó a la fama con Life in a Cartoon Motion, su primer álbum, que lo consagró como un icono del pop. Superó los 8 millones de copias vendidas en todo el mundo, y sus canciones como Relax, Take it easy, y Lollipop se convirtieron en hits indiscutibles. Intercaló su carrera, con apariciones en programas de televisión, como The X Factor en Italia, The Voice en Francia (donde fue coach y jurado) y en Eurovisión con el papel de conductor. Google translator Spoiler You to Luis Miguel in A Coruña and I to Mika in Vilagarcía The two musical stars will perform concerts in Galicia in the month of July El Sol de México, also known as Luis Miguel, will perform on Sunday, July 21 in Galicia, specifically at the Battery dock in the port of A Coruña. There are still tickets available for the show, which start at 80 and reach 515 euros. The renowned singer's tour began in Córdoba on June 28, and will end in Marbella on August 3. The artist had not performed in the country since 2017, which is why when the pre-sale began on November 30, 2023, his followers did not take long to acquire his places. The interpreter of The Girl in the Blue Bikini had a resounding success on the Luis Miguel Tour 2023, where he sold out all the shows in Argentina, Chile, the United States and Mexico on the first day they went on sale. The Mexican symbol crosses all generations, being one of the biggest Spanish-language music stars in history. He has more than 90 million records sold, 30 albums in his discography, 22 international tours and more than 100 awards for his music. But that's not all, in 2021 he managed to be the first Mexican to reach 5 billion downloads on Spotify. However, he is not the only artist who returns to Galician territory. Mika, the Lebanese star, will perform at the Atlantic Fest that takes place on the Concha beach in Vilagarcía de Arousa from July 19 to 21. The author of Grace Kelly will perform his performance on the last day of the festival. There are still tickets available for this date, priced at 40 euros. It is not his first time in Galicia, but he has already enjoyed the local public on three other occasions: in Vigo in 2010, and in A Coruña in 2012 and 2020. Michael Holbrook Penniman Jr. is the full name of the celebrity, who from an early age followed his passion: music. The singer and songwriter rose to fame with Life in a Cartoon Motion, his first album, which established him as a pop icon. It surpassed 8 million copies sold worldwide, and his songs like Relax, Take it easy, and Lollipop became undisputed hits. He interspersed his career with appearances on television shows such as The X Factor in Italy, The Voice in France (where he was a coach and judge) and Eurovision with the role of host. Link to comment Share on other sites More sharing options...
Kumazzz Posted July 22 Author Share Posted July 22 The article mentions El Piano in this concert review. La Voz de Galicia https://www.lavozdegalicia.es/noticia/arousa/2024/07/23/atlantic-reivindica-capitalidad-indie-final-apoteosico/.htm 22 jul 2024 ... El momento más especial vino al final, cuando entró acompañado de Marco, un chico de 18 años que tocaba los pianos públicos en las estaciones de tren, y que el domingo consiguió que todo el Atlantic Fest coreara su nombre. Cómo este conoció al cantante es un misterio, aunque seguramente estará relacionado con la participación de Mika en el nuevo concurso de talentos que está preparando con Pablo López, El piano. 5 minutes ago, Kumazzz said: La Voz de Galicia https://www.lavozdegalicia.es/noticia/arousa/2024/07/23/atlantic-reivindica-capitalidad-indie-final-apoteosico/.htm 22 jul 2024 El Atlantic reivindica la capitalidad del «indie» con un final apoteósico Sin iluminación ni maletas, Mika puso a bailar a los locos y hasta a los tímidos El domingo, el último día del Atlantic Fest, terminó por todo lo alto con el espectáculo de Mika, el artista libanés de fama mundial, que se atrevió a hablar en gallego, y convirtió la playa de A Concha en una dance party. Como cada verano, Vilagarcía de Arousa se convirtió en un centro de música indie durante tres días repletos de momentos inolvidables. Con un aforo de hasta diez mil personas por día, el recinto pasó por todo tipo de estados físicos y emocionales. Si el sábado la lluvia fue la protagonista, retando a los músicos y a la audiencia a quedarse, el domingo, el sol no abandonó la playa ni un segundo. Los festivaleros se protegían con crema solar, gorros e incluso camisetas y no paraban de rellenar sus vasos rojos con el logo del Atlantic Fest para intentar sudar lo menos posible. Aunque algunos se refugiaban debajo de la arboleda, donde disfrutaban de hamburguesas de todo tipo, pizzas, nachos y helados. Los más pequeños pudieron disfrutar de todas las actividades diseñadas específicamente para ellos, de las que salieron con espadas hechas con globos o con la cara llena de purpurina en un look completamente de festival. Un final muy colorido La tarde comenzaba con el concierto de Las Dianas, el cuarteto granadino compuesto por mujeres muy jóvenes y divertidas, que consiguieron mover a la gente que recién llegaba al festival, y se despidieron del público, aunque más tarde se las volvería a ver. Cogió el relevo el gallego Andrés Suárez, que salió a tocar para sus fans con carteles y camisetas rojas. Este agradeció la oportunidad que el Atlantic Fest le ofrecía de tocar en casa y se reía del tiempo diciendo que, no le gustaba nada «esta tarde de agua y frío», mientras el público lo miraba entre abanicos, gafas de sol y mucho hielo. Su concierto no acabó sin percances, ya que algunos de los papeles con la setlist volaron con el viento, consiguiendo que su banda no supiera qué tocar después de cada canción, y decidió dedicarle una a su ex porque, confesó: «Ya hace tiempo que no lo hago». Al final consiguió que todos los presentes saltaran al son de No saben de ti, ya que su madre estaba viendo el concierto por Facebook y no podía ver al público apagado. Marc, Axel y Jes, más conocidos como Sidonie, salieron al escenario a las ocho y media de la tarde entre gritos y aplausos. El grupo consiguió que los que aún estaban durmiendo entre el público despertaran entre solos de guitarra y su potente batería. El cantante, Marc, incluso se atrevió a bajar del escenario y cantar entre la gente Un día de mierda a saltos con el inicio de la puesta de sol. Para terminar, decidieron sacar al futuro de la música, al relevo generacional del indie, a Las Dianas, que cantaron y animaron el escenario con toda la banda, la cual, al final, consiguió que hasta Shuarma, perteneciente al grupo Elefantes, saliera antes de tiempo ante un público enloquecido. El relevo lo tomó Mika, que regresaba a Galicia tras su concierto del año pasado en A Coruña, esta vez con un nivel algo mayor de castellano que el año anterior. El último relevo lo tomaron finalmente Elefantes, ahora ya al completo, con Hugo, Jordi y Julio, que fue el encargado de despedir a miles de personas que regresaron a casa tras haber probado el voluble tiempo de Vilagarcía de Arousa y seguramente con algo de arena en los bolsillos después de tres días. Sin maleta y sin luces, Mika consiguió mover a los locos y hasta a los tímidos Media hora de espera parecía poco tiempo para prepararse ante lo que se venía sobre el escenario: un piano, luces de colores y una banda al completo. A las diez de la noche entró corriendo Mika, al son de Ice Cream y hablando en gallego. Primero aclaró que había dos problemas: el primero, que las maletas de los músicos se habían perdido y por eso estrenaban ropa de colores, aunque no la suya, con estampados. Su estilo es así de estrambótico y no tenía disculpa. Y el segundo, que por un percance con el técnico de luces esta noche iba a cantar sobre el amor «bajo luces de supermercado». El cantante interpretó algunos de sus temas más famosos como Relax, Take It Easy, Happy Ending o el icónico Grace Kelly al piano, con los que consiguió que «los locos, los tímidos, los elegantes y hasta los cabrones que tienen hambre» corearan su nombre. A mitad de la función, como ya es tradición en el músico, Mika saltó del escenario con la canción Big Girl (You Are Beautiful) y consiguió que un hombre en el público lo subiera a sus hombros y así cantar sobre los colores rojizos de la puesta de sol. Al subir al escenario dijo: «He encontrado a mi rocinante». El momento más especial vino al final, cuando entró acompañado de Marco, un chico de 18 años que tocaba los pianos públicos en las estaciones de tren, y que el domingo consiguió que todo el Atlantic Fest coreara su nombre. Cómo este conoció al cantante es un misterio, aunque seguramente estará relacionado con la participación de Mika en el nuevo concurso de talentos que está preparando con Pablo López, El piano. El artista convirtió la playa de A Concha en el Butterfly Lounge, donde los chicos y las chicas, sin importar su edad, cuerpo o orientación, son bienvenidos y las diferencias superficiales se dejan de lado para que todos juntos puedan «volar hasta la luna». Personas de toda España vinieron a A Concha para verlo, desde Andalucía hasta Barcelona y pudieron despedirlo con una versión electrónica de Yo-Yo. Google translator and PICS Reveal hidden contents The Atlantic claims the capitality of "indie" with an apotheotic ending Without lighting or suitcases, Mika made the crazy people and even the shy ones dance On Sunday, the last day of the Atlantic Fest, it ended in style with the show of Mika, the world-famous Lebanese artist, who dared to speak in Galician, and turned A Concha beach into a dance party. Like every summer, Vilagarcía de Arousa became a center of indie music for three days full of unforgettable moments. With a capacity of up to ten thousand people per day, the venue went through all kinds of physical and emotional states. If on Saturday the rain was the protagonist, challenging the musicians and the audience to stay, on Sunday, the sun did not leave the beach for a second. The festival-goers protected themselves with sunscreen, hats and even T-shirts and did not stop refilling their red glasses with the Atlantic Fest logo to try to sweat as little as possible. Although some took refuge under the trees, where they enjoyed hamburgers of all kinds, pizzas, nachos and ice creams. The little ones were able to enjoy all the activities designed specifically for them, from which they came out with swords made from balloons or with their faces full of glitter in a completely festival look. A very colorful ending The afternoon began with the concert of Las Dianas, the Granada quartet made up of very young and fun women, who managed to move the people who had just arrived at the festival, and said goodbye to the public, although they would be seen again later. The Galician Andrés Suárez took over, coming out to play for his fans with posters and red t-shirts. He was grateful for the opportunity that the Atlantic Fest offered him to play at home and laughed at the weather, saying that he did not like "this afternoon of water and cold" at all, while the audience watched him among fans, sunglasses and a lot of ice. His concert did not end without mishaps, since some of the papers with the setlist flew with the wind, causing his band not to know what to play after each song, and he decided to dedicate one to his ex because, he confessed: "It has been a long time since I do not do it". In the end he got everyone present to jump to the sound of They Don't Know About You, since his mother was watching the concert on Facebook and she couldn't see the subdued audience. Marc, Axel and Jes, better known as Sidonie, came out on stage at half past eight in the afternoon to shouts and applause. The group managed to wake up those who were still sleeping in the audience between guitar solos and their powerful drums. The singer, Marc, even dared to get off the stage and sing among the people A s**tty day in fits and starts with the beginning of the sunset. To finish, they decided to bring out the future of music, the generational change of indie, Las Dianas, who sang and animated the stage with the entire band, which, in the end, managed to get even Shuarma, belonging to the group Elefantes, to come out first. of time before a crazy audience. The baton was taken by Mika, who was returning to Galicia after his concert last year in A Coruña, this time with a somewhat higher level of Spanish than the previous year. The last relief was finally taken by Elefantes, now fully formed, with Hugo, Jordi and Julio, who was in charge of saying goodbye to thousands of people who returned home after having tested the fickle weather of Vilagarcía de Arousa and surely with some sand in the pockets after three days. Without a suitcase and without lights, Mika managed to move the crazy and even the timid Half an hour of waiting seemed like little time to prepare for what was coming on stage: a piano, colored lights and a full band. At ten o'clock at night Mika ran in, to the sound of Ice Cream and speaking in Galician. He first clarified that there were two problems: the first, that the musicians' suitcases had been lost and that was why they were wearing colorful clothes, although not his own, with prints. His style is that bizarre and he had no excuse. And the second, that due to a mishap with the lighting technician tonight he was going to sing about love "under supermarket lights." The singer performed some of his most famous songs such as Relax, Take It Easy, Happy Ending or the iconic Grace Kelly on the piano, with which he got "the crazy, the shy, the elegant and even the bastards who are hungry" to chant his song. name. In the middle of the performance, as is tradition for the musician, Mika jumped off the stage with the song Big Girl (You Are Beautiful) and got a man in the audience to put him on his shoulders and thus sing about the reddish colors of the sunset. When he went on stage he said: "I have found my rocanante." The most special moment came at the end, when he entered accompanied by Marco, an 18-year-old boy who played public pianos in train stations, and who on Sunday got the entire Atlantic Fest to chant his name. How he met the singer is a mystery, although it will surely be related to Mika's participation in the new talent contest that she is preparing with Pablo López, El piano. The artist turned A Concha beach into the Butterfly Lounge, where boys and girls, regardless of their age, body shape or orientation, are welcome and superficial differences are put aside so that everyone can "fly to the moon" together. . People from all over Spain came to A Concha to see him, from Andalusia to Barcelona and were able to say goodbye to him with an electronic version of Yo-Yo. 2 Link to comment Share on other sites More sharing options...
Kumazzz Posted August 4 Author Share Posted August 4 INSTAGRAM story ruthlorenzomusic https://www.instagram.com/stories/ruthlorenzomusic/ SOON ! SaveIG.App_3426547522627564109_322537467.mp4 It's a part of https://www.instagram.com/p/C9R_YTitdUE/ SaveIG.App_3409785140077253892.mp4 3 Link to comment Share on other sites More sharing options...
Mikasister Posted August 6 Share Posted August 6 (edited) https://www.tribunavalladolid.com/noticias/368668/quien-es-mika-el-artista-internacional-de-las-fiestas-de-valladolid-2024 TRIBUNA VALLADOLID ¿Quién es Mika, el artista internacional de las Fiestas de Valladolid 2024? El compositor británico estará en la Plaza Mayor el próximo 3 de septiembre como parte de la programación de las ferias Por fin se conoce el nombre del artista internacional que encabeza el cartel de conciertos gratuitos para las Ferias y Fiestas de Valladolid en honor a la Virgen de San Lorenzo. El cantante y compositor británico Mika actuará en próximo 3 de septiembre en el corazón de la Capital del Pisuerga. Un descuido por parte del equipo de comunicación del intérprete de canciones como 'Lolipop' o 'Grace Kelly' ha desvelado el gran secreto del Consistorio vallisoletano. El artista publicaba la lista de fechas de su gira 'Apokalipso' donde estaba incluida su aparición en las fiestas vallisoletanas. El alcalde de la ciudad, Jesús Julio Carnero, no ha tardado en confirmar lo por entonces ya evidente en una rueda de prensa extraordinaria celebrada en la tarde de este jueves, 23 de mayo, mostrando la ilusión del equipo de Gobierno por esta apuesta musical. Pero, ¿quién es Mika? Michael Holbrook Penniman Jr. saltó a la fama gracias a la fórmula de pop pegadizo con cierto influjo glam de su espectacular debut discográfico, el álbum 'Life in cartoon motion' de 2007. Galardonado con un premio Brit y un MTV Award, ha compaginado la elaboración de sus últimos discos con las labores de jurado de los programas de talentos 'The X Factor' en Italia y 'The Voice' en Francia. En su adolescencia, Mika desarrolló una gran afinidad con la ópera y el piano, casi obligado por su madre, que tenía miedo de que fuera un fracasado. Estos dotes lo llevaron a trabajar en el Royal Opera House. Con los años, su estudio principal siempre fue la música y paralelamente intentó estudiar Economía, pero no funcionó. El músico empezó a escribir e interpretar jingles publicitarios y lo contrataron empresas como la aerolínea British Airways y los chicles Orbit. Hasta que llegó el golpe de suerte de su carrera: una canción en su perfil de la red social MySpace se convirtió en un éxito sin precedentes y en la llave a toda una carrera musical. Mika es conocido por ser uno de los primeros cantantes que salieron de internet y se hicieron famosos; por sus canciones llenas de felicidad y ritmo; por su voz y timbre de barítono ligero que puede alcanzar varios tonos mientras canta en vivo; y por su estilo al vestir y presentar sus álbumes y conciertos. Además el cantante tiene un gusto por la moda muy ecléctico. Otro aspecto por el que se lo conoce es por su forma de comportarse en cuanto a su vida privada. Es una persona tímida y carismática que aprecia mucho a sus admiradores. Ha colaborado con grandes nombres internacionales como la cantante de pop Ariana Grande y en el año 2022 presentó el festival de Eurovisión junto a Laura Pausini. Sus shows y giras de conciertos suelen ser muy extravagantes, le agrada llenar de colores, figuras y adornos el escenario; incluso artistas de circo disfrazados son parte de sus presentaciones en vivo. A lo largo de toda su trayectoria figuras de mucha relevancia se han declarado sus admiradores, entre las que destacan la cantante Nelly Furtado; las actrices Dakota Fanning, Keira Knightley o Salma Hayek; y la diva del Pop Kylie Minogue. Ahora, su próxima parada es Valladolid con un concierto que promete batir récords en cuanto a asistencia y que, sin duda, quedará para la historia. Edited August 6 by Mikasister 1 Link to comment Share on other sites More sharing options...
Kumazzz Posted August 17 Author Share Posted August 17 Tribuna Valladolid https://www.tribunavalladolid.com/noticias/376723/mika-no-creo-que-haya-mejor-manera-de-terminar-mi-gira-de-verano-que-en-valladolid viernes, 16 agosto 2024, 19:56 Mika: "No creo que haya mejor manera de terminar mi gira de verano que en Valladolid" El artista anticipa que los vallisoletanos verán el próximo 3 de septiembre un "show increíble" Las Ferias y Fiestas de la Virgen de San Lorenzo 2024 están a la vuelta de la esquina. Tanto es así que los vallisoletanos ya están descontando las horas para disfrutar de la programación organizada por el Ayuntamiento de Valladolid que, por primera vez, lo ha hecho con Jesús Julio Carnero al mando, ya que el año pasado la mayoría de las actividades estaban condicionadas por la firma del anterior equipo de Gobierno. El regidor, de hecho, ha sido el encargado de ir, poco a poco, desgranando los conciertos que se llevarán a cabo de manera gratuita, como cada año, en la Plaza Mayor. Al respecto del concierto internacional, la historia tiene su punto de 'polémica', ya que fue el artista el que se adelantó al anuncio del Ayuntamiento y, por ello, los medios de comunicación se hicieron eco de la noticia antes de que lo confirmara horas después el propio Carnero que cumplió con lo prometido: un concierto internacional en las Fiestas. El elegido para este 2024 ha sido Mika, que ha enviado este viernes un vídeo a los vallisoletanos a través de las redes sociales del Ayuntamiento para anticipar lo que verán el próximo 3 de septiembre. "Será un show increíble y lo viviré con todos vosotros", comenta el artista al respecto. Además, asegura que no hay "mejor manera" de cerrar su "gira de verano" que no sea en Valladolid, donde pondrá el punto final a sus conciertos. "Con mucho amor", concluyó, finalmente, Mika, que compartirá escenario, aunque sea en fechas diferentes, con Omar Montes, Ana Mena, India Martínez o Raphael, entre otros. Google translator Spoiler Mika: "I don't think there's a better way to end my summer tour than in Valladolid" The artist anticipates that the people of Valladolid will see an "incredible show" on September 3 The Ferias y Fiestas de la Virgen de San Lorenzo 2024 are just around the corner. So much so that the people of Valladolid are already counting down the hours to enjoy the program organized by the Valladolid City Council, which, for the first time, has done so with Jesús Julio Carnero in charge, since last year most of the activities were conditioned by the signature of the previous Government team. The mayor, in fact, has been in charge of gradually revealing the concerts that will be held for free, as every year, in the Plaza Mayor. Regarding the international concert, the story has its 'controversial' point, since it was the artist who anticipated the City Council's announcement and, therefore, the media echoed the news before it was confirmed hours later by Carnero himself who fulfilled his promise: an international concert at the Fiestas. The chosen one for this 2024 has been Mika, who has sent a video this Friday to the people of Valladolid through the City Council's social networks to anticipate what they will see on September 3. "It will be an incredible show and I will live it with all of you," says the artist in this regard. In addition, he assures that there is no "better way" to close his "summer tour" than in Valladolid, where he will put an end to his concerts. "With much love," concluded Mika, who will share the stage, although on different dates, with Omar Montes, Ana Mena, India Martínez or Raphael, among others. 2 Link to comment Share on other sites More sharing options...
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